The Irishman sarà distribuito da STX dopo una lunga guerra per i d(i)ritti
LONDON, ENGLAND – FEBRUARY 16: Director Martin Scorsese attends the EE British Academy Film Awards 2014 at The Royal Opera House on February 16, 2014 in London, England. (Photo by Anthony Harvey/Getty Images)
Da Deadline
EXCLUSIVE: Martin Scorsese’s mob picture The Irishman has landed at STX Entertainment in a huge deal for international rights that could be a recent record for Cannes. We’re hearing the deal could be worth as much as $50 million. The deal was struck very late Saturday night L.A. time after lengthy negotiations that went through the night. It comes after Fabrica de Cine closed a deal end of this week with Paramount to finance The Irishman -in a similar deal structure that was put in place for Scorsese’s Silence last year at Cannes- to the tune of some $100 million. Paramount will retain domestic on the picture, which it is is hoped will reunite Scorsese with Robert De Niro, Joe Pesci and Harvey Keitel, as well as team Al Pacino with Scorsese for the first time in their glorious careers.
This is by far the biggest deal of this Cannes and the project the marketplace has been waiting for. Leading up the festival, all the talk had been of how this was Amazon’s festival with the major disrupter’s five titles, including fest opener Cafe Society. Now, with this deal and the Molly’s Game deal, which Deadline also broke, one can argue this Cannes reps STX’s coming of age as a genuine global player.
“We could not be more excited or privileged to have secured the international rights to this incredible motion picture,” said STX intl president David Kosse. “Fabrica de Cine’s vision and support in putting together this film is incredible. Martin Scorsese is one of the world’s most accomplished filmmakers and The Irishman is precisely the kind of premier tentpole programming that will help distinguish STX as we continue to build our studio and especially our infrastructure overseas.”
STX announced the opening of its international division earlier this year and named highly respected veteran David Kosse at its helm, but truly launched it with this year’s Cannes by making a splash with these two big buys. STX Motion Picture Group chairman Adam Fogelson and Kosse had previously worked together at Universal. After Kosse arrived, they hired Shyama Friedenson who had worked in international marketing at Paramount, StudioCanal and Lionsgate. So they are well-equipped to launch The Irishman.
“We value STX’s passion and belief in this project,” said Fabrica chairman and chief exec Gaston Pavlovich. ” Seeing the dynamism of their team, the experience of their senior executives, and their shared vision for creating powerful content, we decided to entrust STX Entertainment with The Irishman as the best possible partner to handle the international distribution for this project. They are passionate about film and were excited to be such an important part of creating this long-awaited collaboration between the legendary actors and director, which will be a milestone in film history. The Irishman is an event on a global scale, and Adam and David are innovative and entrepreneurs with one of the best executive teams working in the business today.”
While at Universal, Kosse oversaw international efforts on Scorsese’s The Wolf of Wall Street, which pulled in $275.1M internationally marking the biggest opening ever for Scorsese and company abroad.
The bidding war in the days running up to and during Cannes had almost everyone kicking the tyres. The final bids came down to Universal, Fox and STX going toe-to-toe with Lionsgate along with Stuart Ford’s IM Global and Alex Walton’s Bloom also in the mix. This is a massive get for STX and will energise what has been a modest sales market to date. The ambitious new studio now has a major tentpole film to feed through its output deals and also a major title to self-distribute in the UK once it has launched its new distribution outfit under the helm of new international chief David Kosse.
A number of the companies have long-standing relationships with Scorsese. Universal has produced other Scorsese’s films over the years (and years ago), including Casino, Cape Fear, and The Last Temptation of Christ. IM Global sold Silence while Fox were the studio behind Scorsese’s 1982 (very) black comedy The King of Comedy. But STX, which has consistently chased the title, has won the day.
The Irishman, which is a big-budgeted ($100M) period drama, will now move full-steam ahead with Paramount — the studio that produced The Godfather — distributing domestically and STX selling and distributing abroad. The architect of the deal is Mexican financier-producer Fabrica de Cine, led by chairman and chief exec Gaston Pavlovich. Fabrica first approached Paramount in February about taking the long-gestating project out of turnaround and financing. Their approach was met with some initial skepticism by the marketplace, dubious over the film’s price tag. One early positive respondent was Alex Walton and his partner Ken Kao at Bloom. Sources close to the deal tell Deadline that they stepped up almost immediately to tell Fabrica execs they would support them with the project. At one point, the minimum guarantee Bloom was offering was higher than that of some of the studio bids. That gave Fabrica execs the confidence to pursue the deal.
Buoyed by their experience working with Scorsese on Silence, another long-gestating project, Fabrica continued to chip away at Paramount until a deal was eventually struck. By that time, all the early doubters had become believers and clamouring to do a deal with Fabrica for the type of event film rarely available on the indie market.
“This is a cinematic event that is likely never going to be repeated,” a Fabrica exec told Deadline. “It’s Scorsese back with De Niro. It’s Scorsese with Pacino for the first time. We strongly believe in the filmmakers’ ability. The decision about who to go with really has come down to who shared our vision for the film and really believed in it.”
It has been a complex decision for Fabrica execs, who have had to decide between studio model and legacy profile offered by the likes of Fox and Universal, the promise of an ambitious aspiring studio like STX, a mini-major like Lionsgate or playing the indie sales market through an IM Global or Bloom.
The film will star Scorsese’s longtime collaborator Robert De Niro and most likely Al Pacino, Joe Pesci and Harvey Keitel. The Irishman was adapted for the screen by one of the best screenwriters working today — Steve Zaillian — from the Charles Brandt book I Heard You Paint Houses which is the deathbed story from mob hitman Frank “The Irishman” Sheeran about the disappearance and death of the former Union boss Jimmy Hoffa. Zaillian previously scripted Scorsese’s Gangs of New York and his credits range from Schindler’s List to Girl with the Dragon Tattoo. He’s been nominated for four Oscars (including Gangs) and won for Schindler’s List.
The film is a marketer’s dream with all the biggest names from the most iconic mob movies of all time. If the deal should close with Pacino, it will be the first time he and De Niro have shared the screen since Righteous Kill in 2008 and before that it was Michael Mann’s 1995 film Heat and (of course) The Godfather, Part II in 1974.
This picture, even before one frame is filmed, has Oscar written all over it.
De Niro, 27th Annual GLAAD Media Awards in New York
“As an actor, I don’t judge the characters I play. As a person, I don’t judge the characters I play with,” he said to cheers and applause from the crowd. “I was fortunate to grow up in an atmosphere where freedom of expression in art and in life were the norms. Now, we have to look outside our bubble to the world where, because of religious beliefs or ignorance or mean-spiritedness, it’s not so easy.”
The Irishman di Scorsese, il Cinema ha bisogno di sperare, anche di sparar(si)
Anche di espiare… le nostre colpe, le fratture scomposte dei nostri “arti” mentali, ha bisogno di respirare di nuova gloria, necessita “urgentemente” di un filmone epico fuori dal tempo, ambientato negli anni settanta, a mobster biopic di rar(efatt)a classe.
Pausa pen(s)ante
Sapete, amici, fratelli della congrega che vi cingete coi vostri abbracci nel bac(i)o della mia “inutilità” (dis)umana, debbo confidarvi che non sto bene, e questo malessere mi prosciuga quanto mi forgia di vigoria sin da quando vidi Taxi Driver, vetta stellare di Scorsese-De Niro, tutt’ora un capolavoro difficile da superare. Invero, mi reggete il gioco e alle volte, non sempre (s)fortunatamente, mi date da “mangiare” le vostre lotte fratricide, facendomi sentire uno della massa. Siamo tutti cani dei “clan” di Gangs of New York… Ma sapete bene che neppure in testa un masso può farmi cambiare idea. Sì, talvolta, quando semmai sto a tavola, deglutendo un cibo prelibato, m’illudo di essere un umano. Ma è un pensiero, uno fra i miei mille tanti, che presto svanisce e la mia mente in verità “regredisce”, anzi, in quello stato s’immobilizza. Io sono un in(s)etto per questa società e, in tempi non sospetti, gente che pensò di modificare la mia anima affinché, appunto, cambiassi, “tutte” le tentò. La mia verginità in molti attentarono e feci in questo sens(s)o molti tentativi. Perfino dal sesso mi feci (at)tentare e una scopai “a tentoni”, stando attento a non (s)venire perché un altro come me non volevo partorire. Da molti anni, son “partito”, non vi sto col cervello. Esso svalvola, è un viavai “saliscendi” d’umori che, adesso, devo confessarvi, non riesco a gestire. Pensate che ora gesticolo anche di più e non sto mai zitto. Sì, a molti questo mio atteggiamento “ostile” dà fastidio. Vedono in me ciò che li turba, li angoscia, li destabilizza e le lor certezze incrina. Ma non posso smettere di essere me stes(s)o. Sebbene molte donne mi corteggino, le respingo, declinando le loro carnali offerte con lo scuotere il capo con arroganza gentile e altezzoso menefreghismo “autoerotico”. Invero, a essere onesto, me ne fotto quasi di tutto e mi allietano poche cose. Innanzitutto, non le cosce. Andati son i tempi in cui mi masturbavo con “allegrezza”, credendo con la fantasia “digitale” di solleticare, spingendo di testicoli “stuzzicati” e attizzati, un femminile grilletto. Adesso sono un personaggio di Pulp Fiction e, se un amico mi chiede com’è “quella”, io rispondo “triste” un: – Sì, è una figa di buon livello, sì. Non so che dire. Sì, una buona figa.
Se tardi non siete, comprenderete che sono un uomo malinconico, oramai sganciato completamente dalla realtà. Non frequento né vedo il centro della mia città da “millenni” e non entro in un locale da decenni. Ma il tempo non esiste e domani potrebbe di nuovo avverarsi quello ch’ero ieri, cioè domani è un back to the future. Con la mente si può viaggiare in tante avventure e, leggendo la sinossi italiana del libro di Charles Brandt, credersi un irlandese: dopo anni di carcere, ancora braccato dall’FBI e ormai costretto su una sedia a rotelle, Frank Sheeran confessa, per la prima volta al suo avvocato Charles Brandt, il mistero che ha ossessionato l’opinione pubblica statunitense per quasi trent’anni a partire dall’estate del 1975: la sparizione di Jimmy Hoffa, mitico protagonista del sindacalismo americano tra gli anni Cinquanta e Settanta, un caso rimasto irrisolto poiché nessuno è stato mai condannato né il corpo di Hoffa ritrovato. Per certo, è stato un personaggio scomodo a molti uomini, politici e criminali, e che il caso non sia mai stato chiuso fa pensare alla responsabilità di poteri molto in alto. Ma perché Sheeran ha scelto di parlare a trent’anni dai fatti, fuori da un’aula di tribunale? Frank “l’Irlandese” Sheeran a metà degli anni Cinquanta è stato dirigente della più grande unione sindacale americana, l’International Brotherhood of Teamsters (che rappresenta la categoria degli autotrasportatori), al fianco del suo fondatore e leader, Jimmy Hoffa. Ma Frank è stato anche l’uomo delle “commissioni” che la mafia gli affidava in nome della sua leggendaria freddezza. Com’è riuscito questo gigante dai capelli rossi e dal pugno di ferro a diventare il braccio armato del padrino Russell “McGee” Bufalino e insieme la spalla del sindacalista più potente degli Stati Uniti? “L’Irlandese. Ho ucciso Jimmy Hoffa” risponde a questa e a molte altre domande…
Da Cannes, arrivano buone notizie che ci fanno sperare che presto Scorsese, finalmente, inizierà le riprese di quest’annunciato capodopera. Con De Niro, Pacino e Pesci.
Che volete di più dalla vita? Una zoccola? Ficcatevela e lasciatemi stare.
Ora, figli di puttana, non fate gli stronzi. Datemi una birra e “fumerò” invece una pallottola nel mio cranio del cazzo.
Applauso.
di Stefano Falotico
The Irishman fa gola a Cannes
Mandatory Credit: Photo by Jonathan Hordle/REX Shutterstock (3569581x)
Martin Scorsese
EE British Academy Film Awards, Arrivals, Royal Opera House, London, Britain – 16 Feb 2014
Da Variety
Rights to Martin Scorsese’s big-budget period drama “The Irishman” could be made available in the next 24 hours, turbocharging a Cannes market that has been slow going over the first three days.
Mexican sales company Fabrica de Cine has offered to finance the $100 million production, but the film, which would star Robert De Niro, Al Pacino, and Joe Pesci, has to be taken out of turnaround from Paramount. As part of the deal, Paramount would retain domestic rights.
Vice Chairman Rob Moore is driving a hard bargain on the exact deal points, sources say. One knowledgeable individual said Fabrica is frustrated to the point of tearing its hair out, since negotiations have dragged on for over a month. The expectation was that the rights would be unraveled by the time that Cannes started this week.
Should the project be made available, there are a number of parties that have expressed interest in buying the international rights. On the studio side, Lionsgate, Universal, and STX Entertainment are among those circling the package.
There are also sales companies that are anxious to bid for the rights, among them are IM Global, which has a relationship with Scorsese from their collaboration on his upcoming $50 million religious drama “Silence,” and Bloom, Alex Walton’s new shingle. The potential buyers are chomping at the bit, because there are few star-driven films of this size and stature available to buy.
The film is a mobster biopic set in the 1970s. De Niro, whose role is said to be the standout, is particularly interested in having the film get made. It would reunite him with Scorsese and Pesci for the first time since 1995’s “Casino” and would mark the director’s first collaboration with Pacino. “The Irishman” would use digital technology to make the actors age backwards, a la “The Curious Case of Benjamin Button.” A script has been circulating for several years.
Some sources, however, question if this project will simply remain a festival “phantom,” tantalizingly out of reach, because of the difficulty of extricating the rights from Paramount.
A spokesperson for Paramount could not be reached for comment.
“The Irishman” is based on the Charles Brandt book “I Heard You Paint Houses,” which is the deathbed confession from mob hitman Frank “The Irishman” Sheeran about his role in the disappearance and death of Jimmy Hoffa. Steve Zailian adapted the book for the screen.
La canzone della vita – Danny Collins, recensione
Al Pacino invecchia da “mostro sacro”, mostruosamente impazzito di mani agganciate alla sua logorrea manieristica, “truccata” di sopracciglia nerissime, scuritosi nel tempo d’una “miticità” oramai trascorsa, mani inferme, oh mio Dio, sì, non stan mai un attimo calme, è tutto un esagitarsi di suoi “palmi” e dei capelli imparruccati (forse un “vistoso” parrucchino) “imbrillantinati” nella tintura fosco-corvina del suo Diavolo peperino. Stufa questa recitazione “stracca”, quasi un po’ svaccata come la pancetta/ona sempre dissimulata da sue pose “celanti” l’adipe della vecchiaia, stando seduto come in Carlito’s Way, spaparanzato cioè, tirandosi “goffamente” su i pantoloni a mo’ quasi fantozziano per (non) svelare una magrezza “incarnita”, no, incarnata solo nel suo viso asciutto, tirato a lucido, “abbronzato”, con qualche lampada a “forgiarlo” nella canuta, vegliarda somiglianza con un ischeletrito ex grande attore che cammina a passo lento, ove le sue gambe, anche loro “malate”, sembra che a ogni passo debbano farlo inciampare, sì, la sua è una tristissima camminata “sghemba”, affaticata, quasi claudicante, insomma sull’orlo dell’arteriosclerosi d’un corpo oramai decaduto.
Alcuni attori non vogliono mai ritirarsi e, “vizio” peggiore, pretendono ancora di essere dei divi e delle “rock star”. È qui che il meta-Cinema si fa citazionismo d’una carriera (s)fattasi. Danny Collins, cantante arricchitosi con canzonette d’avanspettacolo, buone oramai solo per “commuovere” le rincoglionite non in “prima figa” che mangiano a ogni ritornello le “calde” liquirizie. E lui “pasteggia” di labbro pendulo, d’occhi “ticchettanti” il nevrotico Al un po’, diciamocelo, rimbambito ch’è oggi. Girato nel 2014 questo film, quindi alla “veneranda” età di 74 lunghissime primavere, infarcite di capolavori e d’una filmografia, adesso ahinoi, precipitante nel picco d’un tramonto crepuscolare, in cui il buon Alfredo fa sfog(gi)o del suo “monstre” per pateticamente cercar d’acciuffare il tempo perduto. Dan Fogelman scrive dunque il film su di lui, e s’inventa la balzana idea della “storia” della lettera di John Lennon e Yoko Ono. Escamotage esilissimo per tentare di reggere un film che si regge, invero, sul niente. Accessoria la fugace, velleitarissima “storia d’amore normale” con la direttrice Bening dell’hotel Hilton, su per giù inutile. Ed ecco che spunta la coppia Cannavale-Garner incinta con figlia già “problematica” che ha bisogno d’una scuola speciale per “farcela”, ma il film ripeto non gliela fa a star su, con Bobby malato di leucemia di corpo taurino, robusto, simpatico, un duro dal cuore tenero, insomma.
Poi c’è la gloria Plummer, l’unico forse a mantenere la baracca, in senso “tramico” e in senso attoriale.
Il resto è un filmetto pieno di moralismo, intriso e imbevuto di retorica, da vedere in una sera malinconica per scacciare un po’ d’invadente noia.
Ma non basta.
di Stefano Falotico
Solo i “pazzi” visionari possono salvare il Cinema, l’Arte e la poesia
Come Edgar Allan Poe, mio poeta incantatore, mio arcano mistero prosaico che svelo a ogni più infuocata, intima lettura, non mi rassereno nella fallace quotidianità banale ma cerco, con ostinazione testardissima e “ottusa” grandezza, la maestosità amplia del superamento di coscienza “normale”, sorvolando i degradi urbani, planando nei miei deliri mistici, immergendomi nella visionarietà più sognante, meno “atterrata” al pianeta (dis)umano-terra(gno. Intesso la mia ragnatela d’emozioni complesse e non m’immetterò giammai nei meccanismi “oliati” d’un sistema (ba)lordo che sporca le anime linde con bigotti schemi lavorativi, coercizioni al cuore nel castigarle se, ribelli, bellissime, non s’adattan ai comuni modi immondi d’essere del conformismo, della medietà più glaciale, delle risate fastidiose dell’uomo fintamente “quieto” e perbenista solo della sua ipocrisia accapponante la mia pelle bruciante, le mie palle calde! E così rimembro i miei registi preferiti senza starli a elencare al prossimo che, così come io m’annoio della noia stessa della “normalità” così frust(r)ante in questa società stesa, s’annoierebbe appunto nel sentirmi sciorinare una “playlist” di nomi, di cineasti, di sognatori che vivono personalmente solo, in quanto (D)io, in gloria l’onnipotenza, oh sì, nelle mie “farneticanti”, mentali (me)or(i)e. Solleticandomi di gusto semmai nel far spu(n)tare il nome di De Palma, fiammeggiante matto che congegna le sue pirotecnie visive con inquadrature mozzafiato fra ralenti spaventosi e slanci “aggressivi”, vivaddio poderosi!
Non un Cinema per mortali in “carne e ossa” flaccide come la loro prosciugata fantasia “allattatasi” al quotidiano tediarsi. Di noia assediarsi. E star lì a girar i pollici dell’idiozia di massa nella lotta carnale, bestiale d’una tribù tristissima.
Stronco “a tambur battente” quel battone d’abbattere di Christopher Nolan, già colpevole d’essersi sputtanato con quel giocattolone “iperbolico” e puzzante stronzata ch’è Inception, senza poi non volermi inaridire se ricordo, di gran malincuore, quell’altra sciocchezza ch’è Interstellar. Un venditore d’aria fritta commerciale per lobotomie ai tardo-adolescenti che si “stupiscono” dei suoi voli nel cielo “dipinto” di buio! Che buco nero!
Oh, è al noir sapido e toccante dei maestri del passato a cui dovremo ancorarci, ancora, ancora, sì, godo.
E per il resto rammento ai po(ve)ri che solo gente come me, nata “pazza”, può emanciparsi da questo mo(n)do assurdo di viver vostro, non nostro, miei nostromi, e “mostruosamente” faremo del tempo perduto il nostro avorio!
Ora, ora, domani, ieri, il futuro!
Il genio!
di Stefano Falotico
