Oscar Nominations 2014
PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LEADING ROLE
Christian Bale in “American Hustle” (Sony Pictures Releasing)
Bruce Dern in “Nebraska” (Paramount)
Leonardo DiCaprio in “The Wolf of Wall Street” (Paramount)
Chiwetel Ejiofor in “12 Years a Slave” (Fox Searchlight)
Matthew McConaughey in “Dallas Buyers Club” (Focus Features)
PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Barkhad Abdi in “Captain Phillips” (Sony Pictures Releasing)
Bradley Cooper in “American Hustle” (Sony Pictures Releasing)
Michael Fassbender in “12 Years a Slave” (Fox Searchlight)
Jonah Hill in “The Wolf of Wall Street” (Paramount)
Jared Leto in “Dallas Buyers Club” (Focus Features)
PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LEADING ROLE
Amy Adams in “American Hustle” (Sony Pictures Releasing)
Cate Blanchett in “Blue Jasmine” (Sony Pictures Classics)
Sandra Bullock in “Gravity” (Warner Bros.)
Judi Dench in “Philomena” (The Weinstein Company)
Meryl Streep in “August: Osage County” (The Weinstein Company)
PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
Sally Hawkins in “Blue Jasmine” (Sony Pictures Classics)
Jennifer Lawrence in “American Hustle” (Sony Pictures Releasing)
Lupita Nyong’o in “12 Years a Slave” (Fox Searchlight)
Julia Roberts in “August: Osage County” (The Weinstein Company)
June Squibb in “Nebraska” (Paramount)
BEST ANIMATED FEATURE FILM OF THE YEAR
“The Croods” (20th Century Fox)
Chris Sanders, Kirk DeMicco and Kristine Belson
“Despicable Me 2” (Universal)
Chris Renaud, Pierre Coffin and Chris Meledandri
“Ernest & Celestine” (GKIDS)
Benjamin Renner and Didier Brunner
“Frozen” (Walt Disney)
Chris Buck, Jennifer Lee and Peter Del Vecho
“The Wind Rises” (Walt Disney)
Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki
ACHIEVEMENT IN CINEMATOGRAPHY
“The Grandmaster” (The Weinstein Company) Philippe Le Sourd
“Gravity” (Warner Bros.) Emmanuel Lubezki
“Inside Llewyn Davis” (CBS Films) Bruno Delbonnel
“Nebraska” (Paramount) Phedon Papamichael
“Prisoners” (Warner Bros.) Roger A. Deakins
ACHIEVEMENT IN COSTUME DESIGN
“American Hustle” (Sony Pictures Releasing) Michael Wilkinson
“The Grandmaster” (The Weinstein Company) William Chang Suk Ping
“The Great Gatsby” (Warner Bros.) Catherine Martin
“The Invisible Woman” (Sony Pictures Classics) Michael O’Connor
“12 Years a Slave” (Fox Searchlight) Patricia Norris
ACHIEVEMENT IN DIRECTING
“American Hustle” (Sony Pictures Releasing) David O. Russell
“Gravity” (Warner Bros.) Alfonso Cuarón
“Nebraska” (Paramount) Alexander Payne
“12 Years a Slave” (Fox Searchlight) Steve McQueen
“The Wolf of Wall Street” (Paramount) Martin Scorsese
BEST DOCUMENTARY FEATURE
“The Act of Killing” (Drafthouse Films)
A Final Cut for Real Production
Joshua Oppenheimer and Signe Byrge Sørensen
“Cutie and the Boxer” (RADiUS-TWC)
An Ex Lion Tamer and Cine Mosaic Production
Zachary Heinzerling and Lydia Dean Pilcher
“Dirty Wars” (IFC Films)
A Civic Bakery Production
Richard Rowley and Jeremy Scahill
“The Square” (Netflix in association with Worldview
Entertainment and Participant Media)
A Noujaim Films and Maktube Production
Jehane Noujaim and Karim Amer
“20 Feet from Stardom” (RADiUS-TWC)
A Gil Friesen Productions and Tremolo Production
Nominees to be determined
BEST DOCUMENTARY SHORT SUBJECT
“CaveDigger”
A Karoffilms Production
Jeffrey Karoff
“Facing Fear”
A Jason Cohen Production
Jason Cohen
“Karama Has No Walls” (Mudhouse Films)
A Hot Spot Films Production
Sara Ishaq
“The Lady in Number 6: Music Saved My Life”
A Reed Entertainment Production
Malcolm Clarke and Nicholas Reed
“Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall”
A Prison Terminal LLC Production
Edgar Barens
ACHIEVEMENT IN FILM EDITING
“American Hustle” (Sony Pictures Releasing) Jay Cassidy, Crispin Struthers and Alan Baumgarten
“Captain Phillips” (Sony Pictures Releasing) Christopher Rouse
“Dallas Buyers Club” (Focus Features) John Mac McMurphy and Martin Pensa
“Gravity” (Warner Bros.) Alfonso Cuarón and Mark Sanger
“12 Years a Slave” (Fox Searchlight) Joe Walker
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM OF THE YEAR
“The Broken Circle Breakdown” (Tribeca Film) – Belgium
A Menuet Production
“The Great Beauty” (Janus Films) – Italy
An Indigo Film Production
“The Hunt” (Magnolia Pictures) – Denmark
A Zentropa Entertainments 19 Production
“The Missing Picture” (Strand Releasing) – Cambodia
A Bophana Production
“Omar” (Adopt Films) – Palestine
An Omar Production Company Production
ACHIEVEMENT IN MAKEUP AND HAIRSTYLING
“Dallas Buyers Club” (Focus Features) Adruitha Lee and Robin Mathews
“Jackass Presents: Bad Grandpa” (Paramount) Stephen Prouty
“The Lone Ranger” (Walt Disney) Joel Harlow and Gloria Pasqua-Casny
ACHIEVEMENT IN MUSIC WRITTEN FOR MOTION PICTURES (ORIGINAL SCORE)
“The Book Thief” (20th Century Fox) John Williams
“Gravity” (Warner Bros.) Steven Price
“Her” (Warner Bros.) William Butler and Owen Pallett
“Philomena” (The Weinstein Company) Alexandre Desplat
“Saving Mr. Banks” (Walt Disney) Thomas Newman
ACHIEVEMENT IN MUSIC WRITTEN FOR MOTION PICTURES (ORIGINAL SONG)
“Alone Yet Not Alone” from “Alone Yet Not Alone” (Enthuse Entertainment)
Music by Bruce Broughton
Lyric by Dennis Spiegel
“Happy” from “Despicable Me 2” (Universal)
Music and Lyric by Pharrell Williams
“Let It Go” from “Frozen” (Walt Disney)
Music and Lyric by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
“The Moon Song” from “Her” (Warner Bros.)
Music by Karen O
Lyric by Karen O and Spike Jonze
“Ordinary Love” from “Mandela: Long Walk to Freedom” (The Weinstein Company)
Music by Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton and Larry Mullen
Lyric by Paul Hewson
BEST MOTION PICTURE OF THE YEAR
“American Hustle” (Sony Pictures Releasing)
A Columbia Pictures and Annapurna Pictures Production
Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison and Jonathan Gordon, Producers
“Captain Phillips” (Sony Pictures Releasing)
A Columbia Pictures Production
Scott Rudin, Dana Brunetti and Michael De Luca, Producers
“Dallas Buyers Club” (Focus Features)
A Voltage Pictures, R2 Films, Evolution Independent Production
Robbie Brenner and Rachel Winter, Producers
“Gravity” (Warner Bros.)
A Warner Bros. UK Services Limited Production
Alfonso Cuarón and David Heyman, Producers
“Her” (Warner Bros.)
An Annapurna Production
Megan Ellison, Spike Jonze and Vincent Landay, Producers
“Nebraska” (Paramount)
A Paramount Vantage Production
Albert Berger and Ron Yerxa, Producers
“Philomena” (The Weinstein Company)
A Pathé, BBC Films, BFI, Canal+, Cine+ and Baby Cow/Magnolia Mae Production
Gabrielle Tana, Steve Coogan and Tracey Seaward, Producers
“12 Years a Slave” (Fox Searchlight)
A River Road, Plan B, New Regency Production
Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen and Anthony Katagas, Producers
“The Wolf of Wall Street” (Paramount)
A Red Granite Production
Nominees to be determined
ACHIEVEMENT IN PRODUCTION DESIGN
“American Hustle” (Sony Pictures Releasing) Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Heather Loeffler
“Gravity” (Warner Bros.) Production Design: Andy Nicholson; Set Decoration: Rosie Goodwin and Joanne Woollard
“The Great Gatsby” (Warner Bros.) Production Design: Catherine Martin; Costume Design: Beverley Dunn
“Her” (Warner Bros.) Production Design: K.K. Barrett; Set Decoration: Gene Serdena
“12 Years a Slave” (Fox Searchlight) Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Alice Baker
BEST ANIMATED SHORT FILM
“Feral”
A Daniel Sousa Production
Daniel Sousa and Dan Golden
“Get a Horse!” (Walt Disney)
A Walt Disney Animation Production
Lauren MacMullan and Dorothy McKim
“Mr. Hublot”
A Zeilt Production
Laurent Witz and Alexandre Espigares
“Possessions”
A Sunrise Production
Shuhei Morita
“Room on the Broom”
A Magic Light Pictures Production
Max Lang and Jan Lachauer
BEST LIVE ACTION SHORT FILM
“Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me)” (FREAK Independent Film Agency)
A Producciones Africanauan Production
Esteban Crespo
“Avant Que De Tout Perdre (Just before Losing Everything)”
A KG Production
Xavier Legrand and Alexandre Gavras
“Helium”
An M & M Production
Anders Walter and Kim Magnusson
“Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)”
A Tuffi Films Production
Selma Vilhunen and Kirsikka Saari
“The Voorman Problem”
A Honlodge Production
Mark Gill and Baldwin Li
ACHIEVEMENT IN SOUND EDITING
“All Is Lost” (Lionsgate & Roadside Attractions) Steve Boeddeker and Richard Hymns
“Captain Phillips” (Sony Pictures Releasing) Oliver Tarney
“Gravity” (Warner Bros.) Glenn Freemantle
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” (Warner Bros.) Brent Burge
“Lone Survivor” (Universal) Wylie Stateman
ACHIEVEMENT IN SOUND MIXING
“Captain Phillips” (Sony Pictures Releasing) Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith
“Gravity” (Warner Bros.) Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead and
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” (Warner Bros.) Christopher Boyes, Michael Hedges,
“Inside Llewyn Davis” (CBS Films) Skip Lievsay, Greg Orloff and Peter F. Kurland
“Lone Survivor” (Universal) Andy Koyama, Beau Borders and David Brownlow
ACHIEVEMENT IN VISUAL EFFECTS
“Gravity” (Warner Bros.) Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk and Neil Corbould
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” (Warner Bros.) Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and Eric Reynolds
“Iron Man 3” (Walt Disney) Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash and Dan Sudick
“The Lone Ranger” (Walt Disney) Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams and John Frazier
“Star Trek Into Darkness” (Paramount) Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann and Burt Dalton
ADAPTED SCREENPLAY
“Before Midnight” (Sony Pictures Classics) Written by Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
“Captain Phillips” (Sony Pictures Releasing) Screenplay by Billy Ray
“Philomena” (The Weinstein Company) Screenplay by Steve Coogan and Jeff Pope
“12 Years a Slave” (Fox Searchlight) Screenplay by John Ridley
“The Wolf of Wall Street” (Paramount) Screenplay by Terence Winter
ORIGINAL SCREENPLAY
“American Hustle” (Sony Pictures Releasing) Written by Eric Warren Singer and David O. Russell
“Blue Jasmine” (Sony Pictures Classics) Written by Woody Allen
“Dallas Buyers Club” (Focus Features) Written by Craig Borten & Melisa Wallack
“Her” (Warner Bros.) Written by Spike Jonze
“Nebraska” (Paramount) Written by Bob Nelson
La Mission di Roland Joffé
di Stefano Falotico
The Mission
Se è la forza che determina il diritto, allora non c’è posto per l’amore in questo mondo.
Mendoza, redimiti. Prega nel commosso De Niro, fra lo zampillante scroscio delle cascate dell’Iguazú, “identiche” per “visionarietà” a quelle del Nilo Azzurro, verga il tuo dolore a lirica mansueta di titanica salvazione, eleviamoci in gloria a delicato, supremo Ennio Morricone. E gioiamo festanti, moribondi vinti d’una missione impossibile. Convertiti, dopo tante fatiche di Sisifo, alle grinze indistruttibili dell’orrore…, che ha distrutto la speranza che però vivrà in eterno in potenza eterea. Vittoriosi!
Una Palma d’oro fra le più contestate. Il monumentale, “strombazzato” Mission di Roland Joffé.
All’epoca amatissimo. Un’opera epocale. Poi, col passare degli anni, sempre più snobbata, maltrattata dai nuovi erronei e lapidari revisionismi della “critica”.
A diritto di cronaca, personalmente, rimane un capolavoro. Proprio in virtù delle sue sofisticate, “insopportabili” imperfezioni, a partire dalla già citata colonna sonora del nostro ispiratissimo Ennio Morricone. Una musica che incalza dall’inizio alla fine, è invadente, sofficemente pomposa, allineata in modo magistrale e poetico all’intelaiatura retorica di un film che si presuppone proprio di essere variegate e mutevoli vertigini dell’eccesso, della sfrenatezza magnifica delle immagini, linde, incastonate nei naturali panorami fotografati da un plumbeo, atmosferico Chris Menges.
Orchestrato sulle interpretazioni gigantesche di due attori dagli stili di recitazione agli antipodi. Il fanatico del Metodo, De Niro, prima cattivo e dunque attorialmente egli stesso “caricato”, smorfioso e sconfinante nel sublime osare espressioni quasi troppo raggelanti, un terrificante mostro-cacciatore di schiavi che assassinerà suo fratello e, proprio d’allora, muterà nella voce misurata di corde interpretative allineate a una mesta, riappacificata serenità, però eternamente mosso da un’inquietudine turbinante di fondo così come il suo ghigno esploderà, lento e perfino oscuro, a schizzi furtivi di occhiate nerissime, incarnate alla profondità ineludibile del suo ambiguo personaggio, e Irons invece, per tutto il film, la personificazione tranquilla dell’orgoglio del Credo… combattivo.
Una storia, quella di questa “mission impossible”, narrata dai libri di Storia e Religione, che diventa quasi il pretesto per narrare l’impossibile dualità dell’uomo, scissa fra Bene e Male, fra desiderio di salvezza universale, miracolante, e l’infrangibile Peccato, non solo Originale, alla base di ogni massacro genocida.
Un film quindi “senza trama”, che si basa su eventi reali del passato, per immergersi soprattutto a nitore selvatico dell’urlo cosmogonico di libertà.
Un film che si affida al potere evocativo dello Sguardo.
Prima del nuovo Terrence Malick, prima degli alberi della vita, prima e oltre già un trentennio circa fa.
Ed è per questo che Mission è un’esperienza emotiva di forza indimenticabile.
Margot Robbie, roba bona
Ecco il mio cappello Kangol/Jackie Brown alla Samuel L. Jackson, colore grigio-topo/a: l’ho sempre sognato e ora lo indosso…, offerto in “orifizio” a Margot Robbie, “molta roba”…
Attingendomene, vorrei tingerla al sapore cappella, scusate cappello come un canguro dei berretti Kangol. Jackie Brown, la nera, sa. Conosce il negro Samuel L. Jackson.
Che stacco di coscia.
La vita è un abbigliamento che sa come far valere il proprio carisma, anche solo “accentuando” la fronte spaziosa in rughe accennate sotto un Kangol d’ordinanza. Per l’uomo che deve eccome… non so se chiedere, di certo vale il prezzo del biglietto.
Vedere per credere:
Se potessi toccare Margot, starei molto “rabbit” e non solo in Robbie.
Il mio cervello va in pappa e faccio… (con)fusione fra “Guarda che roba” e i guardaroba.
Al che, opto, per un integrale nudo. Bagnato con dell’aceto strizzante su cubetti di ghiaccio.
Eh sì, questa qui ha un culetto che fa il suo “effetto”, e riscalda nonostante il “congelatore” del suo sguardo acido.
Fa accapponar la pelle, toglie il pelo e io debbo dunque indossare il cappellone.
Poi, mi “scappello”.
Con tanto di cappelletti, piatto prelibato della cucina emiliana.
Forse, “cotto” ardente o lei che stuzzica “al dente?”.
Sono un volpone?
No, un lupus in fabula, anche in fragole.
Se guardi Robbie, sotto agli occhi le borse s’ingrossano e qualcosa s’indurisce di sempre più “grosso”, la borsa di Wall Street sale… e lo zucchero al miele non basterà a tal peperoncino. Baciami in un “bottone”, scusa boccone, che gnoccona di patata.
Fidatevi, la figa è per l’uomo alla DiCaprio.
Da cui il detto, dato per “assodato” nel sodo e (s)fatto, topolino dai piedi caprini.
Scodinzolando, va eiaculante.
Hands of Stone, new images of De Niro and Ramirez
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- Picchia campione!
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- Corri, Champion anche di tuta?
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- Great trainer
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- A stroll on Park
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- Eh eh, vecchio Bob!
Continuano le riprese di Hands of Stone, biopic sul pugile Roberto Duran.
Ed ecco le nuove immagini di Édgar Ramírez e Robert De Niro.
The Great Beauty del mio Gatsby alla Sorrentino/Servillo/Totò
La grande bellezza: un test(o) di Stefano Falotico, diretto da Paolo Sorrentino nei miei occhi malinconici alla Servillo poiché…
… in una società ossessionata dal sesso, la mia voce risplenderà sempre roca eppur gioiosa come una craterica energia scaturita da un carattere schivo, ombroso, di tanto in tanto nervoso e, fra tante goliardie nevose, come l’effetto valanga dell’essere-non essere permalosi o a me assai amanti di rose e spine da Orlando furioso, godo da gabbiano (in)toccabile, parsimonioso. Ho una gran voce, questione di “fantasma”, di “diaframma”. Ah, le fiamme del peccato, del buco diabolico.
Accendo la TV, passa un solito programma a base di scosciatrici stolte su sgabelli “allineati” alla prospettiva strabuzzante d’occhi maschili, ma senza palle davvero oculari, nell’annotar orgasmici, sul taccuino delle proibite fantasie, quei tacchi attizzanti per ciò che non (av)verrà. Ah ah. Durano… in fissazioni di visioni metafisiche per godere, invero asfittici, a ragion veduta, (in)castrata e cieca, delle ma(n)i lor godute strafighe. Maniaci… Al che, mi stiracchio sul divano, fumando la solita sigaretta del “cazzo”. E, raggomitolato in tal po(si)zione fetale, natale me la tiro… di brutto. Secca, smagliante, di quelle che ricorderai prima di morire. Una masturbazione florida di tanto acuirlo. Sì, sgombro i miei testicoli d’ogni pensiero in questo manifesto e pubblico pube di sega calma e lesta di lentezza. E ne vado fierissimo e senza vergogna in tal finta, mesta società che vi mette alle gonne e poi v’umilia alla gogna.
Tutto questo chiacchiericcio, questo caos cittadino fra conti Max alla romana, fontane di Trevi su felliniane dolci vite, personaggi della crassa borghesia privilegiata solo per l’abbuffata che a me pare buffissima d’impotenza loro vitale, vigliacca, si perderà come un blade runner.
Meglio il goder virtuale del godereccio anale delle complanari. Non biasimatemi, non avrò rimpianti.
Ascolto di uomini vanitosi che sono persuasi d’affascinare la prossima… col “potere” d’un carisma tutto lor inventato. In-etti (in)esistenti. Sì, dei pavoni a ventaglio. Credono che sia sexy il profumo di colui che non deve chiedere mai, ma si mostra subito cazzuto per quello che dà… a vedere. Per sventolarglielo in modo “cospicuo” di presenza “formosa” su (s)conto in banca della macchina lussu(ri)osa. Ah, un altro fall(it)o.
Sento che, nel 2014, tutto… si baserebbe sui primi quindici… anche meno, non sono dotati, quindici secondi di celebrità da “veicolare” a seconda, e secondi(ni), del fascino che riesci a trasmettere. Via cavo? No, via biglietto da visita “caro, carissimo”. Preferisco essere vernacolare.
Ammirando i miei corpi cavernosi…
Ed è per questo che me ne fotto. E me lo (s)frego.
Questa è grande bellezza, e va da Dio.
Ciak, ultima battuta. Tu, scopati ancora quella battona.
Ora, voglio l’Oscar. Mi assomiglia quella statuina. Ma è meglio di quelle (s)fatte con lo stampino.
Ah, stappiamo felici, brindiamo frizzanti.
Io incarno il fascino di creta dell’uomo vero che mai va in chiesa.
Perché dalla vita chiesi solo d’esser discreto.
Anche se sono un genio. Credo sia inconfutabile.
E ora torno a f(um)are…
Perché signori si nasce e io modestamente lo nacqui.
Silence di Scorsese from Shusaku Endo
Amen
Qui, in vendita il libro in italiano da cui Scorsese trarrà il suo prossimo film.
Nagasaki, 1633: l’indomito padre gesuita Cristovao Ferreira, che da anni si batte in Giappone per diffondere il cristianesimo, ha rinnegato la vera fede ed è diventato un apostata: questa è la notizia sconvolgente che giunge a Roma. La Compagnia del Gesù decide allora di inviare in Oriente due giovani fratelli, Sebastian Rodrigues e Francisco Garrpe per compiere un’indagine all’interno della chiesa locale. I due gesuiti però, partiti pieni di ideali e di entusiasmo, si scontrano ben presto con la dura realtà del Giappone dei Tokugawa e delle persecuzioni. I sospetti cristiani vengono costretti dalle autorità giapponesi a calpestare immagini sacre: chi si rifiuta viene torturato e ucciso, mentre chi accetta viene deriso e costretto a vivere ai margini della società, rifiutato tanto dalla comunità cristiana quanto dai giapponesi. La vita in Giappone si fa sempre più difficile per Rodrigues che ora vive in prima persona le persecuzioni e che finisce, evangelicamente, per essere tradito dall’amico Kichijiro, il suo “Giuda”, mentre implora Dio di rompere il suo “silenzio”.
Jacknife
by Stefano Falotico
Jacknife
Orrore celato in maschere di cere e orsi sgelati, a detonare commossi…
Fra tutti i film sullo sporco Vietnam, Jacknife merita un posto d’onore che, invece, stranamente, non gli viene attribuito. Perché scopro, con mio grande rammarico, che pochi in effetti conoscono quest’opera di David Hugh Jones. Personalmente, la considero una perla prestigiosa che rifulge di luce propria fra tanti altri film, comunque importanti, incentrati sulle ferite e i traumi che tale oscena guerra ha provocato nell’animo dei sopravvissuti, i reduci. Penso a pellicole come Giardini di pietra di Coppola o anche al sottovalutato Rambo. Due modi esemplari di guardare al Vietnam con prospettive diverse, rispettivamente il dolore insopprimibile dell’altra faccia della medaglia di Apocalypse Now, la rabbia repressa sua mai deflagrata ma implosa, “incastonata” nei cuori per l’eternità affranti e scossi, e invece l’ira fulminante d’un warrior toccato e leso nel punto proprio focale del suo dolore, nel caso del celebre film con Stallone.
Jacknife è un “invisibile”, uno di quei film di cui pochissimi si ricordano.
E che nessuno, in questo sottogenere di film sul Vietnam, cita.
Se Coppola ha girato il suo “Apocalisse” in versione intimista, diciamo che Hugh Jones trova il De Niro di The Deer Hunter molti anni dopo. Stanco, borbottante, ingrassato, con la barba lunga. Ma, al posto di Chris Walken, per sempre morto nella roulette russa di quel Cimino straordinario, Bob incontra Ed Harris. Un fantasma vivente, uno spare part della società, un “fallito” che non s’è mai più ripreso da quel che ha visto nella giungla, e che si fa mantenere dalla sorella, una meravigliosa Kathy Baker. Che, nella parte di Martha Flannigan, recita “solo” con l’intonazione addolorata ma viva della sua anima dolcemente femminile, toccata anch’ella dalla guerra che scova negli occhi distrutti del fratello, ma furentemente coraggiosa a non mollare, a sostenere il consanguineo “impazzito” affinché non crolli del tutto.
In questo prodigioso terzetto d’attori, De Niro, stupendamente camaleontico e “guascone” per mascherare le cicatrici indelebili del cuore, un Ed Harris appunto stupefacente per mimesi col dolore interiore e una Baker, ribadiamolo, graziosa nella sua pudica sofferenza propulsiva e spronante, il regista si “limita” ad orchestrare una storia già “vista” ma sempre molto toccante, perché dirige una commovente reminiscenza di quel che purtroppo è stato e non si potrà mai cancellare, però si possono vincere i demoni, proprio sconfiggendo la paura di vederli nudamente per l’incubo insonne che rappresentano. Per uccidere quel mostro, chiamato guerra, che non deve assassinare le anime di chi n’è uscito, sì, provato, stremato ma è un obbligo morale, da imporre a sé stessi, non dichiararsi morti dentro.
“Grudge Match”, recensione
Boxe rancida della rancorosa rivalità, del duello fra due vecchi leoni indomabili e forse domi, sonnolenti, addormentati, dagli addominali stanchi e dai sentimenti nel rimpianto
Picchiano le acidità fra due guerriglieri del tappeto rosso colore vita proletaria, ove i pugni s’incassano a rotazione “ossuta” di delusioni ripetute e colpi secchi ai due sterni inflacciditi, rinvigoriti dal solo “titanio” dell’esperire polmoni dalla friabile fragilità emotiva. Perché sono burrascosi dentro, straziante patetismo sublime di due orsi che si odiano con tutta la forza che hanno in “corpaccione”. Uno claudicante, quasi Notre-Dame in pelle “abbrustolita” dal metallo pesante della coriacea scorza, l’altro trasformista del camaleonte qui mai così fantasmatico, un De Niro che impressiona perché pare oramai futilità totale, smorfia fatta carne, incendio di grinzose rughe, ruggine smembrata su palpebre decadenti, rotte, labbra spappolate in un eterno arrotarle verso il basso, piegato in mille parti dai tanti personaggi che (non) vediamo nel codice genetico del suo corpus attoriale e non. Ispirato? No, sparito. Ed entrambi sfibrati, erosi, anacronistici, nella clessidra di bicipiti ridicoli.
Esemplari cariatidi di un’epoca sull’orlo della sparizione, anzi già estinta da lustri, da rigenerare con la CGI che può plastificarli a memoria così come anche il passato verrà filtrato dalla “modernità” di chi filtra a occhi contemporanei quel che vide solo lontano, qui stante fra Rocky e Toro scatenato, ché non li sa neppure. Non li ha visti, li rivedrà solo dopo aver visto questo match, quindi capterà questi capolavori con occhi già influenzati.
Scoppiettante euforia nostalgica, triste e fuori tempi… (da pugili) massimi dei senili borbottii in cerca dell’ultima prova di slancio, di vita che risorge per dichiararsi (non) vinta. Per sigillare i nonni che sono, e lo smalto non tanto inguainabile dietro allenamenti rassodanti.
Tira aria di brutto, di insopportabilmente inguardabile, ma resisti e ciò a cui assisti ti pare il “miracolo” al contrario della peggior fantasia mai partorita. Riunire sullo stesso ring due miti agli antipodi, lo statuario Stallone, macilento e schiacciasassi dall’espressione torva ma simpatica, e il De Niro più incredibile del suo parossistico farci arrossire con l’estrema “unzione” del sussurrargli la ficcante, tramortente domanda “Perché l’hai fatto?”. Sei credibile nel combattimento quanto una lesione cerebrale scongiurata dopo che uno ha infilato la testa in una pressa martellante. Quasi quanto una capacità (in)espressiva sempre più uguale a una paresi facciale.
Ma il film respira d’una assurdità tanto (in)concepibile, grottesca, surreale o oscena, d’assurgere immediatamente a cult indiscutibile. Un tassello, nella filmografia di Sly e Bob, da cui d’oggi in poi… prescindere non puoi. Ti macchieresti dell’onta più imperdonabile, aver trascurato la cagata, il guilty pleasure con “diritto” d’ordinanza, di esistere in quello strano Pianeta delle bazzecole tanto impresentabili da pensare che lo sceneggiatore sia un genio assoluto. E forse della vita, e del Cinema, ha capito tutto.
Perché nel 2014 avremmo bisogno forse, infatti, di film didattici? Di film “importanti” o che debbano “dirci qualcosa?”. In un’epoca di carinerie e film tutti “bellini”, ché non riesci davvero a discernere la stronzata dal capodopera, Grudge Match diventa il film da prendere, per paradosso, ad esempio.
Peter Segal è un idiota ma non gira film demenziali. Film con Adam Sandler, uno che noi non capiamo così come gli americani non capirebbero i nostri Zalone…
Peter Segal non è Mel Brooks, non è un regista, non gira commedie né drammi. In una sola domanda: “Chi cazzo è?”.
Niente, il vuoto. Segal è l’orrore. Il deficiente a cui la Warner Bros continua a dar credito perché fa incassare. Che giri roba USA & gettala subito nel cesso… chi se ne frega? Basta che “freghi”.
Ed è per questo che Grudge Match è il suo film migliore.
Perché poteva girare, con 50 milioni di dollari come budget, un film revisionista delle rispettive carriere “rivaleggianti” di Stallone e De Niro. Quale migliore occasione? Un film profondo nonostante i toni spesso (non) comici. Invece, non gira, lascia che Stallone e De Niro siano sé stessi, due attori come due tizi qualsiasi filmati con la mano sinistra, come se non fossero le icone Stallone e De Niro ma due persone “chicchessia”.
E, in tale osservarli a girarli in stile “fiction”, ottiene una perla di proporzioni storiche. Perché ha involontariamente elevato l’idiozia proprio inconsapevole del suo Peter Segal a Ed Wood.
E dinanzi a tanta “lauta” imbecillità sesquipedale c’è solo da inchinarsi.
E adorare, a spada tratta, questo devastante filmone.
Sì, lo è. Guai a toccarlo.
Altrimenti, da me, solo pugni in faccia. Anche se le prenderò.
Magnifico Kevin Hart, Arkin giganteggia di passere, bella la Basinger. Ma non capiamo perché ami, abbia amato Razor e vive col figlio avuto da Kid.
E, su questo dubbio edipico, riflettiamo sul sen(s)o.
(Stefano Falotico)
