Screen Actors Guild Award, la lista completa delle nomination
The stage for the 23rd annual Screen Actors Guild Awards appears at the Shrine Auditorium & Expo Hall on Sunday, Jan. 29, 2017, in Los Angeles. (Photo by Chris Pizzello/Invision/AP)
Ebbene, è stata da poco diramata la full list delle nomination agli Screen Actors Guild Award, uno dei riconoscimenti cinematografici più importanti, un premio che soprattutto negli ultimi quindici anni ha acquisito sempre più maggior prestigio, diventando un vero e proprio indicatore per gli Oscar, ancor più forse dei Golden Globe. Tant’è vero che la statuetta assegnata alle migliori interpretazioni si chiama The Actor. Considerate questo, ad esempio. L’anno scorso, i cinque attori che furono candidati all’Academy Award per la categoria, appunto, Miglior Attore, vale a dire Casey Affleck, Denzel Washington, Viggo Mortensen, Andrew Garfield e Ryan Gosling, furono esattamente gli stessi candidati agli Screen Actors. Inoltre, proprio con l’eccezione dell’anno scorso, in cui a vincere lo Screen Actor fu Denzel Washington, che invece fu sconfitto da Affleck agli Oscar, negli ultimi quindici anni i vincitori maschili sia dell’Oscar che dello Screen Actor sono stati incredibilmente ancora una volta sempre gli stessi.
Quindi, sono un premio da tenere in assoluta considerazione, proprio in vista della Notte delle Stelle.
Ecco, quest’anno le sorprese sono rilevantissime e quasi scioccanti. Grandi assenti infatti, che dai pronostici invece venivano dati come candidati sicuri al cento per cento, sono Tom Hanks e Meryl Streep di The Post di Spielberg, a differenza di ciò che era accaduto nelle recentissime nomination ai Golden Globe. Inoltre, Denzel Washington, dopo la sorprendente nomination ai Golden Globe, entra nella magica cinquina degli Screen Actors con la sua interpretazione in Roman J. Israel Esq. E per l’ennesima volta si conferma un attore amatissimo dalle importanti competizioni. Sino alla vigilia, siamo sinceri, in pochi credevano che anche stavolta ce l’avrebbe fatta. Nonostante infatti la sua interpretazione sia stata molto lodata dalla Critica statunitense, il film ha incontrato anche parecchie opinioni decisamente sfavorevoli, ricevendo una media voti abbastanza mediocre sia su Rotten Tomatoes che su Metacritic e, come sappiamo, quando il film non va benissimo a livello critico, anche le interpretazioni vengono spesso ignorate in materia di premi. Washington dunque sfata questo luogo comune e adesso, possiamo dirlo, diventa un nome imprescindibile per gli Oscar.
Ce la fa anche Judi Dench del film di Stephen Frears sulla regina Vittoria, scalzando proprio Meryl Steep, mentre rimane a secco Daniel Day-Lewis di Phantom Thread, a favore di un altro Daniel, Kaluuya di Get Out.
Si aggiudica la nomination anche James Franco che, col suo The Disaster Artist, pare davvero implacabile.
Per quanto riguarda le nomination “televisive”, ancora una volta Netflix schiaccia tutti, mentre se il Robert De Niro di Wizard of Lies, dopo la nomination agli Emmy e quella ai Golden Globe, resta l’uomo da battere, ci dispiacciamo che sia rimasto fuori lo splendido Kyle Maclachlan di Twin Peaks.
Ecco la lista.
THEATRICAL MOTION PICTURES
Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
JUDI DENCH / Queen Victoria – “VICTORIA & ABDUL” (Focus Features)
SALLY HAWKINS / Elisa Esposito – “THE SHAPE OF WATER” (Fox Searchlight)
FRANCES McDORMAND / Mildred – “THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI” (Fox Searchlight)
MARGOT ROBBIE / Tonya Harding – “I, TONYA” (Neon)
SAOIRSE RONAN / Lady Bird McPherson – “LADY BIRD” (A24)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
TIMOTHÉE CHALAMET / Elio – “CALL ME BY YOUR NAME” (Sony Pictures Classics)
JAMES FRANCO / Tommy Wiseau – “THE DISASTER ARTIST” (A24)
DANIEL KALUUYA / Chris Washington – “GET OUT” (Universal Pictures)
GARY OLDMAN / Winston Churchill – “DARKEST HOUR” (Focus Features)
DENZEL WASHINGTON / Roman J. Israel, Esq. – “ROMAN J. ISRAEL, ESQ.” (Columbia Pictures)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
MARY J. BLIGE / Florence Jackson – “MUDBOUND” (Netflix)
HONG CHAU / Ngoc Lan Tran – “DOWNSIZING” (Paramount Pictures)
HOLLY HUNTER / Beth – “THE BIG SICK” (Amazon Studios/Lionsgate)
ALLISON JANNEY / LaVona Golden – “I, TONYA” (Neon/30West)
LAURIE METCALF / Marion McPherson – “LADY BIRD” (A24)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
STEVE CARELL / Bobby Riggs – “BATTLE OF THE SEXES” (Fox Searchlight)
WILLEM DAFOE / Bobby – “THE FLORIDA PROJECT” (A24)
WOODY HARRELSON / Willoughby – “THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI” (Fox Searchlight)
RICHARD JENKINS / Giles – “THE SHAPE OF WATER” (Fox Searchlight)
SAM ROCKWELL / Dixon – “THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI” (Fox Searchlight)
Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
THE BIG SICK (Amazon Studios/Lionsgate)
ADEEL AKHTAR / Naveed
HOLLY HUNTER / Beth
ZOE KAZAN / Emily
ANUPAM KHER / Azmat
KUMAIL NANJIANI / Kumail
RAY ROMANO / Terry
ZENOBIA SHROFF / Sharmeen
GET OUT (Universal Pictures)
CALEB LANDRY JONES / Jeremy Armitage
DANIEL KALUUYA / Chris Washington
CATHERINE KEENER / Missy Armitage
STEPHEN ROOT / Jim Hudson
LAKEITH STANFIELD / Andrew/Logan King
BRADLEY WHITFORD / Dean Armitage
ALLISON WILLIAMS / Rose Armitage
LADY BIRD (A24)
TIMOTHÉE CHALAMET / Kyle Scheible
BEANIE FELDSTEIN / Julie Steffans
LUCAS HEDGES / Danny O’Neill
TRACY LETTS / Larry McPherson
STEPHEN McKINLEY HENDERSON / Father Leviatch
LAURIE METCALF / Marion McPherson
JORDAN RODRIGUES / Miguel McPherson
SAOIRSE RONAN / Lady Bird McPherson
ODEYA RUSH / Jenna Walton
MARIELLE SCOTT / Shelly Yuhan
LOIS SMITH / Sister Sarah Joan
MUDBOUND (Netflix)
JONATHAN BANKS / Pappy McAllan
MARY J. BLIGE / Florence Jackson
JASON CLARKE / Henry McAllan
GARRETT HEDLUND / Jamie McAllan
JASON MITCHELL / Ronsel Jackson
ROB MORGAN / Hap Jackson
CAREY MULLIGAN / Laura McAllan
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (Fox Searchlight)
ABBIE CORNISH / Anne
PETER DINKLAGE / James
WOODY HARRELSON / Willoughby
JOHN HAWKES / Charlie
LUCAS HEDGES / Robbie
ŽELJKO IVANEK / Desk Sgt.
CALEB LANDRY JONES / Red Welby
FRANCES McDORMAND / Mildred
CLARKE PETERS / Abercrombie
SAM ROCKWELL / Dixon
SAMARA WEAVING / Penelope
Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture
“BABY DRIVER” (TriStar Pictures and MRC)
“DUNKIRK” (Warner Bros. Pictures)
“LOGAN” (20 th Century Fox)
“WAR FOR THE PLANET OF THE APES” (20 th Century Fox)
“WONDER WOMAN” (Warner Bros. Pictures)
TELEVISION PROGRAMS
Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Limited Series
LAURA DERN / Renata Klein – “BIG LITTLE LIES” (HBO)
NICOLE KIDMAN / Celeste Wright – “BIG LITTLE LIES” (HBO)
JESSICA LANGE / Joan Crawford – “FEUD: BETTE AND JOAN” (FX Networks)
SUSAN SARANDON / Bette Davis – “FEUD: BETTE AND JOAN” (FX Networks)
REESE WITHERSPOON / Madeline MacKenzie – “BIG LITTLE LIES” (HBO)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Limited Series
BENEDICT CUMBERBATCH / Sherlock Holmes – “SHERLOCK: THE LYING DETECTIVE” (WGBH/Masterpiece)
JEFF DANIELS / Frank Griffin – “GODLESS” (Netflix)
ROBERT DE NIRO / Bernie Madoff – “THE WIZARD OF LIES” (HBO)
GEOFFREY RUSH / Albert Einstein – “GENIUS” (National Geographic)
ALEXANDER SKARSGÅRD / Perry Wright – “BIG LITTLE LIES” (HBO)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
MILLIE BOBBY BROWN / Eleven – “STRANGER THINGS” (Netflix)
CLAIRE FOY / Queen Elizabeth II – “THE CROWN” (Netflix)
LAURA LINNEY / Wendy Byrde – “OZARK” (Netflix)
ELISABETH MOSS / Offred/June – “THE HANDMAID’S TALE” (Hulu)
ROBIN WRIGHT / Claire Underwood – “HOUSE OF CARDS” (Netflix)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
JASON BATEMAN / Martin “Marty” Byrde – “OZARK” (Netflix)
STERLING K. BROWN / Randall Pearson – “THIS IS US” (NBC)
PETER DINKLAGE / Tyrion Lannister – “GAME OF THRONES” (HBO)
DAVID HARBOUR / Jim Hopper – “STRANGER THINGS” (Netflix)
BOB ODENKIRK / Jimmy McGill/Saul Goodman – “BETTER CALL SAUL” (AMC)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
UZO ADUBA / Suzanne “Crazy Eyes” Warren – “ORANGE IS THE NEW BLACK” (Netflix)
ALISON BRIE / Ruth Wilder – “GLOW” (Netflix)
JANE FONDA / Grace Hanson – “GRACE AND FRANKIE” (Netflix)
JULIA LOUIS-DREYFUS / Selina Meyer – “VEEP” (HBO)
LILY TOMLIN / Frankie Bergstein – “GRACE AND FRANKIE” (Netflix)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
ANTHONY ANDERSON / Andre “Dre” Johnson – “BLACK-ISH” (ABC)
AZIZ ANSARI / Dev – “MASTER OF NONE” (Netflix)
LARRY DAVID / Himself – “CURB YOUR ENTHUSIASM” (HBO)
SEAN HAYES / Jack McFarland – “WILL & GRACE” (NBC)
WILLIAM H. MACY / Frank Gallagher – “SHAMELESS” (Showtime)
MARC MARON / Sam Sylvia – “GLOW” (Netflix)
Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
THE CROWN (Netflix)
CLAIRE FOY / Queen Elizabeth II
VICTORIA HAMILTON / Queen Elizabeth The Queen Mother
VANESSA KIRBY / Princess Margaret
ANTON LESSER / Prime Minister Harold Macmillan
MATT SMITH / Philip, Duke of Edinburgh
GAME OF THRONES (HBO)
ALFIE ALLEN / Theon Greyjoy
JACOB ANDERSON / Grey Worm
PILOU ASBÆK / Euron Greyjoy
HAFÞÓR JÚLÍUS BJÖRNSSON / The Mountain
JOHN BRADLEY / Samwell Tarly
JIM BROADBENT / Archmaester Ebrose
GWENDOLINE CHRISTIE / Brienne
EMILIA CLARKE / Daenerys Targaryen
NIKOLAJ COSTER-WALDAU / Jaime Lannister
LIAM CUNNINGHAM / Davos Seaworth
PETER DINKLAGE / Tyrion Lannister
RICHARD DORMER / Beric Dondarrion
NATHALIE EMMANUEL / Missandei
JAMES FAULKNER / Randyll Tarly
JEROME FLYNN / Bronn
AIDAN GILLEN / Petyr Baelish
IAIN GLEN / Jorah Mormont
KIT HARINGTON / Jon Snow
LENA HEADEY / Cersei Lannister
ISAAC HEMPSTEAD WRIGHT / Bran Stark
CONLETH HILL / Varys
KRISTOFER HIVJU / Tormund Giantsbane
TOM HOPPER / Dickon Tarly
ANTON LESSER / Qyburn
RORY McCANN / The Hound
STAZ NAIR / Qhono
RICHARD RYCROFT / Maester Wolkan
SOPHIE TURNER / Sansa Stark
RUPERT VANSITTART / Yohn Royce
MAISIE WILLIAMS / Arya Stark
THE HANDMAID’S TALE (Hulu)
MADELINE BREWER / Janine/Ofwarren/Ofdaniel
AMANDA BRUGEL / Rita
ANN DOWD / Aunt Lydia
O-T FAGBENLE / Luke
JOSEPH FIENNES / Commander Waterford
TATTIAWNA JONES / Ofglen #2
MAX MINGHELLA / Nick Blaine
ELISABETH MOSS / Offred/June
YVONNE STRAHOVSKI / Serena Joy
SAMIRA WILEY / Moira
STRANGER THINGS (Netflix)
SEAN ASTIN / Bob Newby
MILLIE BOBBY BROWN / Eleven
CARA BUONO / Karen Wheeler
JOE CHREST / Ted Wheeler
CATHERINE CURTIN / Claudia Henderson (Dustin’s Mom)
NATALIA DYER / Nancy Wheeler
DAVID HARBOUR / Jim Hopper
CHARLIE HEATON / Jonathan Byers
JOE KEERY / Steve Harrington
GATEN MATARAZZO / Dustin Henderson
CALEB McLAUGHLIN / Lucas Sinclair
DACRE MONTGOMERY / Billy
PAUL REISER / Dr. Owens
WINONA RYDER / Joyce Byers
NOAH SCHNAPP / Will Byers
SADIE SINK / Max
FINN WOLFHARD / Mike Wheeler
THIS IS US (NBC)
ERIS BAKER / Tess Pearson
ALEXANDRA BRECKENRIDGE / Sophie
STERLING K. BROWN / Randall Pearson
LONNIE CHAVIS / Young Randall
JUSTIN HARTLEY / Kevin Pearson
FAITHE HERMAN / Annie Pearson
RON CEPHAS JONES / William Hill
CHRISSY METZ / Kate Pearson
MANDY MOORE / Rebecca Pearson
CHRIS SULLIVAN / Toby Damon
MILO VENTIMIGLIA / Jack Pearson
SUSAN KELECHI WATSON / Beth Pearson
HANNAH ZEILE / Teenage Kate
Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
BLACK-ISH (ABC)
ANTHONY ANDERSON / Andre “Dre” Johnson
MILES BROWN / Jack Johnson
DEON COLE / Charlie Telphy
LAURENCE FISHBURNE / Pops
JENIFER LEWIS / Ruby
PETER MACKENZIE / Mr. Stevens
MARSAI MARTIN / Diane Johnson
JEFF MEACHAM / Josh
TRACEE ELLIS ROSS / Dr. Rainbow Johnson
MARCUS SCRIBNER / Andre Johnson, Jr.
YARA SHAHIDI / Zoey Johnson
CURB YOUR ENTHUSIASM (HBO)
TED DANSON / Himself
LARRY DAVID / Himself
SUSIE ESSMAN / Susie Greene
JEFF GARLIN / Jeff Greene
CHERYL HINES / Cheryl David
JB SMOOVE / Leon Black
GLOW (Netflix)
BRITT BARON / Justine Biagi
ALISON BRIE / Ruth Wilder
KIMMY GATEWOOD / Stacey Beswick
BETTY GILPIN / Debbie Eagan
REBEKKA JOHNSON / Dawn Rivecca
CHRIS LOWELL / Bash
SUNITA MANI / Arthie Premkumar
MARC MARON / Sam Sylvia
KATE NASH / Rhonda Richardson
SYDELLE NOEL / Cherry Bang
MARIANNA PALKA / Reggie Walsh
GAYLE RANKIN / Sheila the She-Wolf
BASHIR SALAHUDDIN / Keith
RICH SOMMER / Mark
KIA STEVENS / Tammé Dawson
JACKIE TOHN / Melanie Rosen
ELLEN WONG / Jenny Chey
BRITNEY YOUNG / Carmen Wade
ORANGE IS THE NEW BLACK (Netflix)
UZO ADUBA / Suzanne “Crazy Eyes” Warren
EMILY ALTHAUS / Maureen Kukudio
DANIELLE BROOKS / Tasha “Taystee” Jefferson
ROSAL COLÓN / Ouija
JACKIE CRUZ / Marisol “Flaca” Gonzales
FRANCESCA CURRAN / Helen Van Maele
DANIELLA DE JESÚS / Zirconia
LEA DeLARIA / Big Boo
NICK DILLENBURG / CO Blake
ASIA KATE DILLON / Brandy Epps
BETH DOVER / Linda Ferguson
KIMIKO GLENN / Brook Soso
ANNIE GOLDEN / Norma Romano
LAURA GÓMEZ / Blanca Flores
DIANE GUERRERO / Maritza Ramos
EVAN ARTHUR HALL / CO Stratman
MICHAEL J. HARNEY / Sam Healy
BRAD WILLIAM HENKE / Desi Piscatella
MIKE HOUSTON / CO Lee Dixon
VICKY JEUDY / Janae Watson
KELLY KARBACZ / Kasey Sankey
JULIE LAKE / Angie Rice
SELENIS LEYVA / Gloria Mendoza
NATASHA LYONNE / Nicky Nichols
TARYN MANNING / Tiffany “Pennsatucky” Doggett
ADRIENNE C. MOORE / Cindy Hayes
MIRIAM MORALES / Pidge
KATE MULGREW / Galina “Red” Reznikov
EMMA MYLES / Leanne Taylor
JOHN PALLADINO / Josh
MATT PETERS / Joel Luschek
JESSICA PIMENTEL / Maria Ruiz
DASCHA POLANCO / Dayanara Diaz
LAURA PREPON / Alex Vause
JOLENE PURDY / Stephanie Hapakuka
ELIZABETH RODRIGUEZ / Aleida Diaz
NICK SANDOW / Joe Caputo
ABIGAIL SAVAGE / Gina Murphy
TAYLOR SCHILLING / Piper Chapman
CONSTANCE SHULMAN / Yoga Jones
DALE SOULES / Frieda Berlin
YAEL STONE / Lorna Morello
EMILY TARVER / CO Artesian McCullough
MICHAEL TORPEY / CO Thomas Humphrey
LIN TUCCI / Anita DeMarco
VEEP (HBO)
DAN BAKKEDAHL / Roger Furlong
ANNA CHLUMSKY / Amy Brookheimer
GARY COLE / Kent Davison
MARGARET COLIN / Jane McCabe
KEVIN DUNN / Ben Cafferty
CLEA DUVALL / Marjorie Palmiotti
NELSON FRANKLIN / Will
TONY HALE / Gary Walsh
JULIA LOUIS-DREYFUS / Selina Meyer
SAM RICHARDSON / Richard Splett
(continued on next page)
PAUL SCHEER / Stevie
REID SCOTT / Dan Egan
TIMOTHY SIMONS / Jonah Ryan
SARAH SUTHERLAND / Catherine Meyer
MATT WALSH / Mike McLintock
Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series
GAME OF THRONES (HBO)
GLOW (Netflix)
HOMELAND (Showtime)
STRANGER THINGS (Netflix)
THE WALKING DEAD (AMC)
LIFE ACHIEVEMENT AWARD
Morgan Freeman
di Stefano Falotico
The 15:17 to Paris, il trailer del nuovo film di Clint Eastwood
Ebbene, non farà in tempo a concorrere per i prossimi Oscar, perché uscirà nelle sale americane soltanto il 9 Febbraio del prossimo anno, ma è uno di quei film imperdibili per il semplice fatto che porta la firma di Clint Eastwood, uno dei più grandi cineasti viventi che, alla veneranda età di ottantasette primavere, non perde un colpo e riesce sempre a sorprenderci con la stupenda freschezza, e anche franchezza, delle sue opere.
Stavolta, ha diretto un film potremmo dire epocale, perché utilizza come attori principali proprio persone reali, che l’accaduto lo vissero davvero sulla propria pelle, vale a dire Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone. Sì, Eastwood per questo nuovo lavoro ha preferito ad attori di Hollywood i veri protagonisti di quest’agghiacciante, spettacolare vicenda, per forgiare di maggiore e immediato realismo l’incredibile storia da lui magistralmente raccontata…
La storia di tre amici che, con tenacia, fortuna e micidiale istinto, sventarono un pericoloso attacco terroristico sul Thalys Train diretto a Parigi.
From Clint Eastwood comes “The 15:17 to Paris,” which tells the real-life story of three men whose brave act turned them into heroes during a highspeed railway ride. In the early evening of August 21, 2015, the world watched in stunned silence as the media reported a thwarted terrorist attack on Thalys train #9364 bound for Paris—an attempt prevented by three courageous young Americans traveling through Europe. The film follows the course of the friends’ lives, from the struggles of childhood through finding their footing in life, to the series of unlikely events leading up to the attack. Throughout the harrowing ordeal, their friendship never wavers, making it their greatest weapon and allowing them to save the lives of the more than 500 passengers on board. The heroic trio is comprised of Anthony Sadler, Oregon National Guardsman Alek Skarlatos, and U.S. Air Force Airman First Class Spencer Stone, who play themselves in the film. Starring alongside them are Jenna Fischer (“Hall Pass,” TV’s “The Office”); Judy Greer (“War for the Planet of the Apes”); Ray Corasani (TV’s upcoming “The Long Road Home”); PJ Byrne (“The Wolf of Wall Street”); Tony Hale (TV’s “Veep”); and Thomas Lennon (“Transformers: Age of Extinction”). Paul-Mikél Williams plays the younger Anthony, Bryce Gheisar plays the younger Alek, and William Jennings plays the younger Spencer. Eastwood (“Sully,” “American Sniper”) directs from a screenplay by Dorothy Blyskal, based on the book by Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone and Jeffrey E. Stern. Eastwood also produces the film, along with Tim Moore, Kristina Rivera and Jessica Meier. The film’s executive producer is Bruce Berman. Behind the scenes, the creative team includes frequent collaborators Tom Stern, who served as cinematographer on 13 of Eastwood’s previous films, and Deborah Hopper, who has served as Eastwood’s costume designer on 17 prior films; editor Blu Murray, who most recently cut “Sully,” and that film’s composer, Christian Jacob. Veteran art director Kevin Ishioka, whose work can be seen in “Sully” and in “Dunkirk,” serves as production designer. Warner Bros. Pictures presents, in association with Village Roadshow Pictures, a Malpaso production, “The 15:17 to Paris.” The film will be released in theaters beginning February 9, 2018. It will be distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures.
di Stefano Falotico
All the Money in the World, il nuovo trailer e la featurette con Mark Wahlberg
Charlie Plummer plays J. Paul Getty’s grandson in ALL THE MONEY IN THE WORLD.
Chiamami col tuo nome, il nuovo trailer italiano e quello originale
CALL ME BY YOUR NAME, the new film by Luca Guadagnino, is a sensual and transcendent tale of first love, based on the acclaimed novel by André Aciman. It’s the summer of 1983 in the north of Italy, and Elio Perlman (Timothée Chalamet), a precocious 17- year-old American-Italian boy, spends his days in his family’s 17th century villa transcribing and playing classical music, reading, and flirting with his friend Marzia (Esther Garrel). Elio enjoys a close relationship with his father (Michael Stuhlbarg), an eminent professor specializing in Greco-Roman culture, and his mother Annella (Amira Casar), a translator, who favor him with the fruits of high culture in a setting that overflows with natural delights. While Elio’s sophistication and intellectual gifts suggest he is already a fully-fledged adult, there is much that yet remains innocent and unformed about him, particularly about matters of the heart. One day, Oliver (Armie Hammer), a charming American scholar working on his doctorate, arrives as the annual summer intern tasked with helping Elio’s father. Amid the sun-drenched splendor of the setting, Elio and Oliver discover the heady beauty of awakening desire over the course of a summer that will alter their lives forever.
DAL 25 GENNAIO AL CINEMA. Chiamami col tuo nome, il nuovo film di Luca Guadagnino, è un racconto sensuale e trascendente sul primo amore, basato sul famoso romanzo di André Aciman. È l’estate del 1983 nel nord dell’Italia, ed Elio Perlman (Timothée Chalamet), un precoce diciassettenne americano, vive nella villa del XVII° secolo di famiglia passando il tempo a trascrivere e suonare musica classica, leggere, e flirtare con la sua amica Marzia (Esther Garrel). Un giorno, arriva Oliver (Armie Hammer) un affascinante studente americano di 24 anni, che il padre di Elio ospita per aiutarlo a completare la sua tesi di dottorato. In un ambiente splendido e soleggiato, Elio e Oliver scoprono la bellezza della nascita del desiderio, nel corso di un’estate che cambierà per sempre le loro vite. Acclamato in USA, il film è stato candidato ai Golden Globes per Miglior Film Drammatico, Miglior Attore Protagonista in un Film Drammatico (Timothée Chalamet) e Miglior Attore non Protagonista (Armie Hammer).
Le nomination dei Golden Globe 2018 e le mie considerazioni
O meglio dei film per la televisione e il Cinema usciti nella stagione 2017, secondo la Hollywood Foreign Press Association, cioè la giuria dei novanta giornalisti della stampa estera.
Un premio molto importante che spesso è l’anticamera degli Oscar. Insomma, non sempre le scelte dell’HFPA collimano e coincidono con quelle dei membri degli Academy Award, ma in linea generale rispecchiano sovente i nomi di quelli che poi saranno appunto i protagonisti della grande notte delle stelle. E sono una dunque tappa importantissima e imprescindibile verso la corsa alle statuette.
Ebbene, oggi al Beverly Hilton, sono state annunciate le nomination alle ore statunitensi 5:15 di mattina che da noi corrispondono alle 14 e 14 del primo pomeriggio. A stilare i nomi dei candidati Alfre Woodard, Garrett Hedlund, Kristen Bell e la mitica, rediviva Sharon Stone in abito rigorosamente rosso fuoco e capigliatura decisamente eccentrica. Ebbene, quasi tutto secondo i pronostici delle famose predictions apparse negli scorsi giorni sulle riviste cinematografiche più attendibili in materia, cioè Variety e Deadline.
Con però qualche sorpresa e qualche a nostro avviso ingiusta esclusione, le cosiddette snubs, che analizzeremo di seguito.
Dunque, facciamo con calma il punto della situazione. Per prima cosa, siamo estremamente lieti che Chiamami col tuo nome del nostro italianissimo Luca Guadagnino, si sia aggiudicato ben tre candidature in categorie decisamente rilevanti e principali, Miglior Film Drammatico, Attore Protagonista e Attore Non Protagonista. Sinceramente, siamo solo dispiaciuti che, proprio per la categoria Miglior Regista, Guadagnino sia stato “snobbato”. Ci sarebbe davvero piaciuto vederlo competere assieme agli altri prestigiosissimi, grandi registi internazionali. Per quanto riguarda sempre l’Italia, be’, nessuna nomination “diretta” a Paolo Sorrentino per The Young Pope e a Paolo Virzì per The Leisure Seeker, ma possiamo essere comunque soddisfatti che, per i loro rispettivi lavori sopra citati, i protagonisti delle loro lodevoli opere, Jude Law ed Helen Mirren, siano stati candidati come attori.
Il colpo di scena forse più clamoroso è quello delle tre candidature per All the Money in the World, il film travagliato di Ridley Scott che è stato velocissimamente “rimontato” in fretta e furia dopo lo scandalo che ha coinvolto Kevin Spacey che, ricordiamolo, aveva indotto Scott e la produzione a cancellarlo dal film stesso, a sostituirlo con Christopher Plummer a poco più di mese soltanto dalla sua uscita in sala, a rigirare tutte le scene che lo vedevano presente, e che è stato dunque presentato in extremis per la competizione. Nessuno onestamente si sarebbe aspettato che Scott potesse essere nominato come miglior regista, addirittura, e che Plummer sarebbe stato candidato come Miglior Attore non Protagonista, oltre a ottenere anche un’altra nomination come Miglior Attrice per Michelle Williams, categoria in cui dai boomakers non veniva assolutamente prefigurata come possibile candidata.
Dunkirk di Christopher Nolan, come era previsto, “trionfa” a metà. Certo, Nolan e il film ottengono candidature di rilevo assoluto, ma il film viene totalmente ignorato nelle altre categorie principali, contentandosi solo di ricevere una nomination per lo score di Hans Zimmer.
Fra i grandi assenti, anche il completamente dimenticato Detroit. Il film della Bigelow infatti esce immensamente sconfitto dai Golden Globe, nonostante i larghi apprezzamenti della Critica. Probabilmente, era stato presentato troppo presto e i votanti hanno avuto, come spesso capita in certe occasioni, scarsa memoria.
Stesso discorso vale per Hugh Jackman. Viene candidato per The Greatest Showman ma ignorato per la sua stupenda, meritevole interpretazione in Logan.
Ma il più scontento di tutti sarà senz’ombra di dubbio Jake Gyllenhaal. Ancora una volta, dopo essere stato snobbato per Animali notturni dell’anno scorso, incassa consecutivamente un altro perentorio NO per il suo menomato di Stronger. E adesso, in vista di questa sorprendente “eliminazione”, la sua candidatura come miglior interprete maschile agli Oscar, che veniva data quasi per certa, pare davvero improbabile. Ma i suoi fan non devono disperare. Come si dice, la speranza è l’ultima a morire. Come detto, le scelte dell’HFPA spesso rispettano quelle dell’Academy ma sono anche molti i casi in cui un attore, escluso dai Golden Globe, è stato poi “ripescato” agli Oscar.
Fra le altre cose da menzionare, stupisce che la sceneggiatura di Scappa: Get Out non sia stata presa in considerazione, mentre Angelina Jolie può ritenersi davvero soddisfatta. Il suo nuovo film da regista, Per primo hanno ucciso mio padre, ottiene la nomination come Miglior Film Straniero, ed è la seconda volta che accade, era già successo con l’altra sua prova dietro la macchina da presa, Nella terra del sangue e del miele.
Comunque, questa è la lista completa dei candidati, io ho detto la mia, fatevi la vostra idea, scorrendola.
BEST MOTION PICTURE – DRAMA
Call Me by Your Name (Sony Pictures Classics)
Dunkirk (Warner Bros. Pictures)
The Post (Twentieth Century Fox)
The Shape of Water (Fox Searchlight Pictures)
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Fox Searchlight Pictures)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
Jessica Chastain, Molly’s Game
Sally Hawkins, The Shape of Water
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Meryl Streep, The Post
Michelle Williams, All the Money in the World
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
Timothée Chalamet, Call Me by Your Name
Daniel Day-Lewis, Phantom Thread
Tom Hanks, The Post
Gary Oldman, Darkest Hour
Denzel Washington, Roman J. Israel, Esq.
BEST MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY
The Disaster Artist (A24)
Get Out (Universal Pictures)
The Greatest Showman (Twentieth Century Fox)
I, Tonya (NEON)
Lady Bird (A24)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY
Judi Dench, Victoria & Abdul
Helen Mirren, The Leisure Seeker
Margot Robbie, I, Tonya
Saoirse Ronan, Lady Bird
Emma Stone, Battle of the Sexes
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY
Steve Carell, Battle of the Sexes
Ansel Elgort, Baby Driver
James Franco, The Disaster Artist
Hugh Jackman, The Greatest Showman
Daniel Kaluuya, Get Out
BEST MOTION PICTURE – ANIMATED
The Boss Baby (Twentieth Century Fox)
The Breadwinner (GKIDS)
Coco (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Ferdinand (Twentieth Century Fox)
Loving Vincent (Good Deed Entertainment)
BEST MOTION PICTURE – FOREIGN LANGUAGE
A Fantastic Woman (Sony Pictures Classics)
First They Killed My Father (Netflix)
In the Fade (Magnolia Pictures)
Loveless (Sony Pictures Classics)
The Square (Magnolia Pictures)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE
Mary J. Blige, Mudbound
Hong Chau, Downsizing
Allison Janney, I, Toyna
Laurie Metcalf, Lady Bird
Octavia Spencer, The Shape of Water
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE
Willem Dafoe, The Florida Project
Armie Hammer, Call Me by Your Name
Richard Jenkins, The Shape of Water
Christopher Plummer, All the Money in the World
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE
Guillermo del Toro, The Shape of Water
Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Christopher Nolan, Dunkirk
Ridley Scott, All the Money in the World
Steven Spielberg, The Post
BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
Guillermo del Toro & Vanessa Taylor, The Shape of Water
Greta Gerwig, Lady Bird
Liz Hannah & Josh Singer, The Post
Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Aaron Sorkin, Molly’s Game
BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
Carter Burwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Alexandre Desplat, The Shape of Water
Jonny Greenwood, Phantom Thread
John Williams, The Post
Hans Zimmer, Dunkirk
BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE
“Home,” Ferdinand
Music by: Nick Jonas, Justin Tranter, Nick Monson
Lyrics by: Nick Jonas, Justin Tranter
“Mighty River,” Mudbound
Music by: Raphael Saadiq
Lyrics by: Mary J. Blige, Raphael Saadiq, Taura Stinson
“Remember Me,” Coco
Music by: Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
Lyrics by: Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
“The Star,” The Star
Music by: Mariah Carey, Marc Shaiman
Lyrics by: Mariah Carey, Marc Shaiman
“This is Me,” The Greatest Showman
Music by: Benj Pasek, Justin Paul
Lyrics by: Benj Pasek, Justin Paul
BEST TELEVISION SERIES – DRAMA
The Crown (Netflix)
Game of Thrones (HBO)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Stranger Things (Netflix)
This Is Us (NBC)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
Caitriona Balfe, Outlander
Claire Foy, The Crown
Maggie Gyllenhaal, The Deuce
Katherine Langford, 13 Reasons Why
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
Jason Bateman, Ozark
Sterling K. Brown, This Is Us
Freddie Highmore, The Good Doctor
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Liev Schreiber, Ray Donovan
BEST TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY
black-ish (ABC)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Master of None (Netflix)
SMILF (Showtime)
Will & Grace (NBC)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY
Pamela Adlon, Better Things
Alison Brie, Glow
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Issa Rae, Insecure
Frankie Shaw, SMILF
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY
Anthony Anderson, black-ish
Aziz Ansari, Master of None
Kevin Bacon, I Love Dick
William H. Macy, Shameless
Eric McCormack, Will & Grace
BEST TELEVISION LIMITED SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Big Little Lies (HBO)
Fargo (FX)
Feud: Bette and Joan (FX)
The Sinner (USA Network)
Top of the Lake: China Girl (SundanceTV)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LIMITED SERIES OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Jessica Biel, The Sinner
Nicole Kidman, Big Little Lies
Jessica Lange, Feud: Bette and Joan
Susan Sarandon, Feud: Bette and Joan
Reese Witherspoon, Big Little Lies
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LIMITED SERIES OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Robert DeNiro, The Wizard of Lies
Jude Law, The Young Pope
Kyle MacLachlan, Twin Peaks
Ewan McGregor, Fargo
Geoffrey Rush, Genius
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, LIMITED SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Laura Dern, Big Little Lies
Ann Dowd, The Handmaid’s Tale
Chrissy Metz, This Is Us
Michelle Pfeiffer, The Wizard of Lies
Shailene Woodley, Big Little Lies
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, LIMITED SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
David Harbour, Stranger Things
Alfred Molina, Feud: Bette and Joan
Christian Slater, Mr. Robot
Alexander Skarsgård, Big Little Lies
David Thewlis, Fargo
di Stefano Falotico
La Brooklyn senza madre di Edward Norton
Ecco, se c’è un attore su cui nutrivo aspettative immense che mi ha parzialmente deluso… questo è Edward Norton. Affermatosi con una manciata d’interpretazioni magnetiche negli anni novanta, incrociando grandi autori (David Fincher ad esempio) e non acciuffandone altri, come Scorsese, per circostanze sfavorevoli (Paul Schrader scrisse Al di là della vita con in mente lui come protagonista, ma la produzione impose Nicolas Cage), giganteggiando con Spike Lee e imponendosi come la versione ancor più tormentata d’un nuovo De Niro, questo è Edward Norton. Grandi speranze ripostegli, che via via col passare degli anni si sono affievolite, perché Norton, innanzitutto, ha centellinato sempre più le sue apparizioni per il grande schermo, indovinando a dire il vero pochi ruoli. Da citare però, assolutamente, il suo perfetto ritratto d’attore frustrato, in parte autobiografico, appunto, nell’epocale Birdman.
Adesso, dopo un certo, inquietante silenzio, veniamo informati che a Febbraio del prossimo anno, quindi nell’immediato futuro venturo, finalmente dovrebbe realizzare uno dei suoi passion project, l’adattamento tanto agognato e inseguito, sino a ora vanamente, del libro Motherless Brooklyn di Jonathan Lethem.
Un romanzo che, fin dalla sua uscita, lo ipnotizzò e del quale ne acquisì i diritti. Ed è dal 1999 che cerca ostinatamente di trasporlo per il Cinema, annunciando più e più volte che del film da esso ricavato ne sarebbe stato regista e attore protagonista.
Da noi, il libro di Lethem è stato distribuito in varie edizioni, uscendo perfino col provocatorio titolo Testadipazzo (sì, tutt’attaccato), facendo riferimento al “nomignolo” affibbiato all’eroe della storia, come recita infatti la sinossi tutt’ora ufficiale di tal novella, adesso definitivamente intitolata, di traduzione letterale, Brooklyn senza madre.
Lionel Essrog, per tutti Testadipazzo, ha la tendenza a cacciarsi nei guai: la sindrome di Tourette lo rende un ribelle dalle frasi sconnesse, violento e pieno di imprevedibili tic. Senza genitori e senza pace, la sua esistenza è colorata da urla e pugni sferrati all’improvviso. La sua salvezza si chiama Frank Minna, un mafioso di poco conto a Brooklyn, che lo tira fuori dall’orfanotrofio e lo trasforma nel suo tirapiedi. Quando però Minna viene pugnalato e il suo corpo senza vita gettato in un cassonetto, Testadipazzo si mette sulle tracce dell’assassino per difendere il suo fragile mondo, ingabbiato dalla malattia ma assetato di giustizia. Un noir che consegna alla letteratura contemporanea un personaggio esploratore dei bassifondi di New York con la stessa caotica determinazione con cui affronta il labirinto della propria mente.
Insomma, la trama è quanto mai affascinante e intrigante. Norton, infatti, nonostante vicissitudini produttive sfortunatissime, non ha mai mollato l’idea di voler incarnare il tanto complicato Lionel Essrog, detective decisamente molto “particolare” e sui generis. E, sin ad ora, per un motivo o per l’altro, non era mai riuscito a concretizzare il suo ambizioso ma coraggioso intento.
Invece, adesso a quanto pare, Motherless Brooklyn sarebbe finalmente in dirittura d’arrivo.
Come detto, Norton, oltre a esserne interprete principale, si occuperà anche della regia della pellicola, e sarà dunque alla sua seconda prova dietro e davanti alla macchina da presa dopo il piacevole ma irrisolto, indeciso Tentazioni d’amore del “lontano” anno 2000.
In bocca al lupo Ed, perché è uno di quei progetti che, almeno sulla carta, pare davvero entusiasmante.
Non ci resta dunque che aspettare Febbraio per i primi ciak, e siamo sicuri che molto presto avremo altre notizie in merito. Certamente, il cast sarà delle grandi occasioni, per cui aspettiamoci altri grandi attori coinvolti.
di Stefano Falotico
The Punisher, quando la brutalità diventa poesia
Ebbene, spero tutti abbiate goduto della serie Marvel The Punisher e, se non l’avete ancora fatto, riparate al danno e provvedete subito. Potrete gustarvela nella sua romantica tetraggine su Netflix, e accorretene prima che possa passarvi di testa.
Non tutto è filato liscio, come sovente accade, e i difetti, vistosi e numerosi, però non scalfiscono quella che è una serie decisamente riuscita che ha centrato ancora una volta il suo primario obiettivo. Intrattenere con una messa in scena perfettamente delineata in inquadrature studiatissime, meticolosamente bilanciate con ossessivo puntiglio elegante laddove, paradossalmente, scoppia la furia entropica all’improvviso, come detonazioni “terroristiche” (e chi l’ha vista sa a cosa alludo…) nel bel mezzo del caos calmo, puntellando un intreccio un po’ farraginoso che però splendidamente si compie alla fine lineare grazie ai picchi violenti d’una vertiginosa poesia diluita nei “contenuti” grafici all’apparenza eccessivi e disturbanti. Momenti di assoluta pacatezza, anche noia, ammettiamolo, intervallati poi da repentini “scrosci” sanguigni a squarciare i silenzi, ove l’azione diventa fulcro esso stesso narrativo e saltano le coordinate di una storia che, nei suoi bellissimi cliffhanger, appassiona e ci ha ipnotizzato nella figura enorme del suo anti-eroe, Frank Castle, spuntato non solo dai fumetti ma da tutto un immaginario da anni settanta, tritati nei sotto-testi immersi vividamente nella sua personalità continuamente erosa, sbucciata nell’animo, un uomo che ha fatto della resilienza, degl’ingiusti traumi patiti, l’apoteosi dei suoi slanci vitali incastonati nella ruvidezza rabbrividente delle sue “animalesche” movenze.
Frank ascolta Springsteen, il poeta degli oppressi, di chi mai si arrende, e l’ascoltava ancor prima che la sua mente venisse trivellata da colpi su colpi in un micidiale, titanico gioco al massacro emotivo. Ma non è morto, avanza spettrale nel suo corpo atletico e mastodontico, coperto dalla sola maschera della sua nudità, evanescente ectoplasma in una società che martoria le verità e le seppellisce dietro le burocrazie bugiarde di agenzie segrete e/o governative che gridano vendetta. Non è neanche del tutto simpatico, Frank, è brusco, irruente, non molto educato, eppur sotto quella scorza da duro invincibile, nella sua irredenta, felina “mostruosità”, è appunto l’eroe per cui si tifa fervidamente. Perché punisce solo i vigliacchi, non ammazza mai gli innocenti, difende la legalità, rispetta nel suo imbattibile codice d’onore gli indissolubili patti d’amicizia e non solo, trasgredendo le regole quando le regole non servono a niente e non si potrebbe agire diversamente per scuoiare il vero e far sì che emerga in tutto il suo disumano imbroglio. L’amicizia, virile soprattutto, per lui è tutto, lo vediamo nel complice, stupendo rapporto che ha con quello che diventa il suo compagno di “merende”, lo vediamo nei confronti del suo ex commilitone, la cui gamba è stata amputata e che usa una protesi per continuare a camminare nel buio dell’orrore di kurtziana memoria, anche se come sappiamo non vi è protesi per le ferite non più rimarginabili delle anime spezzate. Ed è delicatissimo con la donna del suo amico, in un ennesimo, dimostrato patto di fedeltà che non gioca mai di slealtà, che si fa poesia intima delle contraddizioni enormi del suo sofferto e sofferente cuore.
Dicevamo… ci sono anche i difetti, certamente. Innanzitutto, non scordiamolo mai, è una serie che non ha ambizioni “artistiche”, potremmo dire, e il suo intento è esclusivamente quello di avvincere e inchiodare lo spettatore. Dunque, qualche volta sbanda di qualche superficialità. E la sceneggiatura inevitabilmente presenta, nella lunghissima durata dei suoi tredici, “interminabili” ma appetitosi episodi, più di un buco, non tutti i conti tornano e rimangono, dopo la visione, delle questioni irrisolte, ci sono dei raccordi troppo sbrigativi e i dialoghi non sono sempre all’altezza della tensione drammatica. Alcuni personaggi, forse, sono tagliati troppo con l’accetta, e cito come esempio quello che si può considerare il puro, totale villain di questo The Punisher, vale a dire il mefistofelico, mellifluo e insopportabile, agghiacciante Billy Russo, incarnato da un Ben Barnes eccellente, l’attore più che mai adatto per uno stronzo di questa portata smisurata. E, probabilmente, la figura quasi onnipresente di Madani è certo fascinosa e bella ma non affatto compiuta, troppo ambigua, in gergo critico potremmo dire che è un personaggio fragile, in ogni senso lato e non, “cinematografico”, debole proprio come character. E non si entra quasi mai in viva, comunicante empatia con lei. Insomma, nonostante due dei protagonisti centrali non siano perfettamente compiuti, la serie però scorre liscissima, sbavata ma alla fine compatta e coesa nelle stringatezze dell’action di oggi nel senso migliore del termine, secco, senza retorica, fiammeggiante. E una volta terminata ci va davvero di rivederla, episodio dopo episodio. Quindi è promossa alla grande.
Nota conclusiva naturalmente per Jon Bernthal. Dopo tanti ruoli “inutili”, dopo essere stato il figlio scalognato di De Niro ne Il grande Match, dopo essere apparso in Sicario e The Wolf of Wall Street senza però farsi notare più di tanto, qui appare decisamente trasformato e trova finalmente il ruolo della consacrazione. Ha il physique du rôle nonostante il Punitore dei fumetti avesse ancor più muscoli e una faccia esageratamente più rocciosa, e la sua recitazione, tutta scatti e occhi poi malinconici, non poteva essere migliore. E forse nessun altro attore, almeno al momento, poteva essere The Punisher se non lui.
Bernthal è l’uomo giusto, sì, colui che ha il viso rugginoso, burberamente allineato alle emozioni crespe che trasudano, gocciolano fosche di brutale poesia.
di Stefano Falotico
Ci sono (in)validi motivi perché Peter Pan non voleva crescere
Sì, Domenica letargica, di quelle che ti svegli rintronato, ti lavi il viso sapendo che sei a molti inviso e poi ti specchi nella realtà. Al solito facinorosa, piena di brutte facce, oppure di gente che veste con le t–shirt mentre fuori scorre un po’ di nevischio, e questi invece se n’infischiano.
Sì, stamane andai ad accompagnare mia madre alla Stazione Centrale di Bologna, perché doveva recarsi a Prato a omaggiare l’anniversario della morte di mia nonna, quindi la madre di mia madre.
La vita e la morte… Freud credo che sostenesse che, sin da quando siamo addirittura nel grembo materno, conosciamo già il mondo. Sì, sin da quando veniamo concepiti, in noi, esseri umani, sono ascritti quei codici genetici percettivi alla base della fondazione sintomale del mondo. Sintomale, penso, sia una parola che non esiste nella lingua italiana, è un’espressione che gli psichiatri utilizzano per definire tal concetto “sintomatico”, ah ah, che non c’è bisogno vi spieghi e avete compreso da voi, se un po’ di discernimento sta all’origine della vostra intelligenza apprenditiva. Anche il termine apprenditivo lo troviamo spesso non solo nei manuali di psicologia ma in molti scritti, ma sarebbe più corretto e “in italiano” dire apprendimento esperienziale.
Insomma, alcuni nascono già uomini nonostante siano neonati, altri non lo diventano mai perché, sebbene passino attraverso mille esperienze, non si evolvono e rimangono radicati nelle loro piccolezze, non acquisiscono, per colpa della loro volontà ferrea e immarcescibilmente testarda, quel grado cognitivo che è il punto di (ri)partenza per ogni altro loro progredire. E restano fermi alle chiacchiere, ancorandosi alle meschinità più catto-borghesi. Così, questi qua si stupiscono che l’ex Presidente del Consiglio non avesse mantenuto “doti” di assoluta purezza e si lasciasse corrompere dal sesso e dai suoi sfacciati soldi, corrompendo a sua volta la gente che lo circondava e che il culo gli leccava. Sono gli stessi che vanno a messa, predicano a parole valori inalienabili ma poi nella vita di tutti i giorni “feriali”, ah ah, sono assai irridenti, cafoni, razzisti, omofobi, narcisisti e loro stessi “malati” più del Potere che accusano di essere poco “integerrimo”. Qualcuno recentemente ha detto che solo i poveretti possono credere che chi li comanda sia un “grande” uomo. Invero, costui è più abietto e miserabile di loro, o semplicemente il Potere, giocoforza, l’ha costretto a “delinquere”. Se per delinquere intendiamo aver “trasgredito”… Insomma, non vorrei che per queste mie affermazioni mi si prendesse per un uomo di Arcore, lungi da me aver mai voluto eleggere questo qui, e credo che nemmeno sotto tortura lo eleggerei. Volevo semplicemente dire che è troppo facile, e anche un tantino ipocrita, designare il “mostro” a capo del carrozzone, e poi rinnegare le proprie colpe. Chi è senza peccato, scagli la prima pietra… gli uomini di Potere sono inevitabilmente “fraudolenti”, è il loro lavoro che li obbliga a sporcarsi le mani… quindi, bandiamo i moralismi, aboliamo ogni ottusità volgarmente conformista nella sua accezione più menzognera, e atteniamoci alla realtà, che è duramente variegata, sfaccettata, piena di sfumature, non scremabili in manichea divisione fra bianco e nero.
Ora, credo di aver esperito parecchio, soprattutto negli ultimi anni, tanto da potermi permettere di sovvertire, criticare, ostracizzare perfino le ovvietà… sento dire che i giovani dovrebbero finirla di lamentarsi e dovrebbero rimboccarsi le maniche, adoperandosi per il bene comune, con spirito solidale, aperto alle innovazioni, e che dovrebbero quanto prima far confluire le loro potenzialità al servizio della collettività, ché si “convergessero” in qualcosa di concreto e costruttivo, e la smettessero di fare i nichilisti…
Ora, molti giovani vanno discriminati, sì, in modo intransigente, perché in effetti vedo in loro solo molto egoismo e solipsismo, accentrano ogni elemento del reale a vantaggio delle loro stolte personalità. E costoro vanno redarguiti, ammoniti e perfino espulsi. La smettessero d’incagnirsi, incarognirsi e incancrenirsi. Donassero vera bellezza al mondo, e non si limitassero a farsi belli nella sciocca, finta beltà del loro “reame”.
Ma altri invece non vengono mai messi in condizione di esprimersi, di esternare la voracità creativa delle loro passioni, e pur di (soprav)vivere vengono assorbiti dal porcile di massa, ripiegando su lavori grigi e impiegatizi, e contentandosi di fingere contentezza per non disturbare nessuno.
Sì, è una società ove devi sempre dimostrare che non sei di disturbo, anche quando hai i tuoi sacrosanti, giusti sturbi. Altrimenti ti “stuprano” psicologicamente e ti sbattono in qualche “reparto” ove ti fanno il lavaggio del cervello. Ove sedano quei tuoi umori, considerati tumorali, e quel tuo vitalissimo sentire non adatto alla freddezza cinica di un mondo che gira sempre attorno al potere, stavolta inteso in senso davvero corruttore, traviatore, oscenamente istigatore e “istitutore” di una moralità laida, arrivista e menefreghista.
La questione poi “ambientificio”. Altro termine che assolutamente non esiste ma inventato dagli psicologi per definire cioè quell’ambiente dal cui distorto esperire hai (de)formato te stesso.
Al che, in una realtà così (ba)lorda, ogni giustezza viene ribaltata in favore della più ipocrita pasciutezza. Pasciutezza non esiste ma definisce bene una classe insincera che vive sui suoi privilegi, rigirando le frittate a “valore” della sua bugiarderia. Bugiarderia esiste invece eccome e ritrae perfettamente il senso di questo mondo imbrillantinato nella falsa “bigiotteria”. Anche, quando pratica a (s)esso comodo, a danno dei “fessi” scomodi, bigotteria.
Sì, vedo giovani non cresciuti in verità più cresciuti degli “adulti”, più saggi, ponderati, in una parola realisti e obiettivi. Mentre i Capitan Uncino condannano un altro innocente, reprimono gli istinti “sbagliati” dei “deboli”, li (tras)curano, e appiattiscono la verità sotto una coltre agghiacciante di omertà.
Per questo e altri validissimi motivi, preferisco rimanere me stesso, a suo modo (in)validato.
Ma che val la “pena” parlare?! In questo mondo di pene…
La favola di Peter Pan è questa, non c’è bisogno di leggerla per apprenderla.
Ah, poi c’è la categoria abominevole delle donne tentatrici, quelle donne “peccaminose” piene di soldi e d’indubbia avvenenza che, stufe del marito troppo affaccendato a lavorare duro, essendo molto annoiate, preferiscono riempire i “vuoti” con giovani un po’ verginelli, vogliosi e “inesperti”. Per farli… “crescere”.
Terribili! Il ritratto più orrido della femminilità! Ah ah.
Poi, ci sono quelle psicologhe, come ho letto sul giornale stamattina, che hanno “appurato”, grazie a colloqui, che gli omosessuali soffrono di una grave malattia e la loro condizione è tragica. Per tale inclassificabile lubricità vengono persino assolte per non aver commesso il “fallo”… cioè hanno offeso, da semplici “opinioniste”, una categoria sociale, e non tizio o caio e sempronio, per cui non sono adducibili di colpe. E intanto con la loro abissale ignoranza continuano a fare “psicanalisi”.
Poi ci sono gli omosessuali che non riescono a capire gli eterosessuali e manifestano per i loro (di)ritti, inculando proprio quegli eterosessuali che li difendono.
Quindi ci sono gli asessuati maniaci… di religione, che la strumentalizzano per voler far capire agli altri che sono persone normali quando ai “normali” dei loro c… i non frega un “beneamato” c… o.
Insomma, chi più chi meno siamo tutti (s)freg(i)ati.
Di mio, so che vado a letto presto.
di Stefano Falotico
Detroit di Kathryn Bigelow secondo Anton Giulio Onofri
Copio e incollo la sua pertinentissima recensione controcorrente da Close-Up.
Un pasticciaccio brutto successo a Detroit nel 1967 è la base d’ispirazione per una sceneggiatura firmata da Kathryn Bigelow e Mark Boal, coppia rodatasi con The Hurt Locker(vincitore di 6 premi oscar nel 2010) e Zero Dark Thirty. L’irruzione della polizia in un locale che spacciava alcolici senza licenza e gestito da neri provocò una rivolta sanguinosa che, messa a ferro e fuoco mezza città, causò la morte di oltre 40 persone. Detroit, che inizia con una breve, brutta e confusa sequenza animata che introduce il contesto storico della storia illustrata nel film, si concentra su un episodio di cronaca secondario avvenuto realmente durante gli scontri, quando in un motel gestito da neri tre ragazzi furono barbaramente picchiati e freddati da tre poliziotti bianchi e una guardia di sicurezza dal colore della pelle uguale a quello delle vittime. Tutti assolti, i razzisti assassini, al processo che ne seguì due anni più tardi.
Va purtroppo registrato che, al di là del nobile scopo di colmare un vuoto e dedicare un’opera cinematografica ambiziosa a un episodio particolarmente delicato della storia americana, Detroit risulta infestato di tutti gli usuali cliché delle storiacce del genere (non si contano i ‘motherfucker!’, i cattivi sono aguzzini da manualetto, e i neri fanno faccine afflitte e cantano gospel…) e privo di quella reale tensione cinematografica che Kathryn Bigelow era in grado di emulsionare nei suoi lavori iniziali, fino a Point Break compreso. Nonostante la benevolenza dei giudizi critici statunitensi, è difficile credere che questo suo ultimo film conquisterà il cuore del grande pubblico: noioso nel suo inerte girare intorno ai drammatici eventi narrati, costringe lo spettatore per ben 140 minuti a inseguire con gli occhi una nevrotica e fastidiosa macchina da presa, tutta scatti e zoomate veloci in avanti e all’indietro, con cui la regista tenta di evidenziare lo spessore tragico di eventi che purtroppo non riesce ad allestire in una messa in scena efficace e di adeguata statura drammaturgica. Soffia per tutta la visione la presunzione di molti attuali cineasti USA attualmente in attività, convinti di essere i depositari unici di una certa qual epica universale contemporanea che li induce a conferire alle proprie tragedie nazionali passate e recenti caratteristiche dell’archetipicità delle opere di Eschilo, Sofocle ed Euripide: segnale forte e chiaro di una cultura liberal in pesante crisi espressiva e messa a dura prova dal confronto con le grossolane derive della destra trumpiana.
